Los Ahijados del Padrino

EL SUEÑO TERMINÓ

2011-07-23T14:26:00.002-03:00

A PARTIR DE ESTE MOMENTO ESTE ESCRIBA DEJA DE PARTICIPAR EN ESTE BLOG. PERO NO LLOREIS POR LA LECHE DERRAMADA SINO POR LA QUE VOY A DERRAMAR, MIS AUDACES RESEÑAS ENGALARÁN LAS PÁGINAS VIRTUALES DE: MASMALOQUELAPESTE.BLOGSPOT.COM
Miguel - El Audaz Guerrero Que Se Va Con Las Armas En La Mano Girando En La Noche Consumido Por El Fuego

CONVOCATORIA

2011-03-24T12:24:00.001-03:00

V Premio de Teatro George Woodyard.

Cierre: 15 de abril de 2011Me complace anunciar la apertura de la quinta edición del Premio de Teatro Latinoamericano George Woodyard. Este premio fue instituido por Laurietz Seda, con el apoyo del Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas y su sección de Español de la Universidad de Connecticut en el año 2006 en honor al Dr. George Woodyard por su incansable dedicación a este género. El Premio tiene el propósito de estimular, apoyar y promover la creación de obras teatrales de alta calidad por autores latinoamericanos y de US latinos.Podrán participar del premio aquellas obras en lengua castellana, con absoluta libertad temática, originales, rigurosamente inéditas y no estrenadas.Podrán participar autores latinoamericanos residentes en su país de origen u otro país.Podrán participar autores hispanos o de origen hispano residentes en Estados Unidos.No se aceptarán obras que aún siendo inéditas, hayan recibido premios o menciones en cualquier tipo de concurso. No se aceptarán obras que hayan participado en las ediciones anteriores de este concurso.No se aceptarán obras enviadas por correo electrónico.Las obras deberán estar en papel tamaño carta o A4, escritas a máquina o computadora con tamaño 12 de letra, a doble espacio y de un solo lado de la hoja. No deberán exceder de 50 páginas.Sólo se aceptará una obra por autor.Deberán entregarse 2 originales. Cada original deberá presentarse bajo seudónimo. En un sobre cerrado aparte, se incluirán el seudónimo y el título de la obra. Dentro del sobre se incluirá una nota donde se consignarán los datos personales del autor/autora (nombre, dirección, teléfono y correo electrónico), fotocopia del DNI o documento de identidad y una declaración firmada garantizando que la obra no ha participado en ediciones anteriores de este Premio, que no se halla pendiente de fallo de otro certamen y que el autor/la autora posee su libre disponibilidad. La declaración firmada deberá incluir además la afirmación de que la obra no viola ninguna propiedad intelectual existente y que no posee ningún tipo de contenido que pudiera dar lugar a una acción o reclamo judicial.El/La participante asume la total responsabilidad frente a cualquier reclamo que por presunto plagio o cualquier otra reclamación se pudiera llegar a formular en contra del Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas, y de la Universidad de Connecticut.Se seleccionará un solo premio al que se le otorgarán $2,500 (sujeto a retención de impuestos de E.U ) más gastos de viaje–ida y vuelta–a la Universidad de Connecticut, gastos de estadía por dos noches y publicación de la obra en Latin American Theatre Review.El/la ganador/a se compromete a viajar a la Universidad de Connecticut para recibir su premio y presentar una charla/ponencia o taller, según sea requerido por el Departamento de Lenguas Clásicas y Modernas de la Universidad de Connecticut.El jurado podrá declarar desierto el premio si a su juicio ninguna obra posee calidad para obtenerlo.La decisión del jurado será inapelable.Las obras no serán devueltas, incluyendo las no premiadas.La sola presentación de originales a este concurso implica conocimiento y plena aceptación de estas bases en todos sus términos.Cualquier duda o consulta puede ser dirigida a Laurietz Seda al mail premiodeteatro@yahoo.comLos originales podrán enviarse por correo a la siguiente dirección hasta el 15 de abril de 2011 valiendo como comprobante el sello postal: Dra. Laurietz SedaIII Premio Teatral George WoodyardDepartment of Modern and Classical LanguagesUniversity of Connecticut337 Mansfield Rd, U 1057Storrs, CT 06269El fallo del jurado se anunciará el 15 de agosto del 20011 en la siguiente página web: http://www.languages.uconn.edu/programs/awards.html También se pueden encontrar allí los fallos de los Premios anteriores

CONVOCATORIA

2011-03-24T12:09:00.002-03:00

7ma. Bienal de Teatro Grupal

La Fundación Cultural Cayenas organiza este año con el respaldo de IBERESCENA, la 7ma. Bienal de Teatro Grupal y el 1er. Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN).Revisen la convocatoria a ver si se interesan en participar!, hasta pronto.La Fundación Cultural Cayenas organiza este año con el respaldo de IBERESCENA, la 7ma. Bienal de Teatro Grupal y el 1er. Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN).Historia: La Bienal de Teatro Grupal es un festival que se viene celebrando cada dos años, en Santo Domingo Capital de la República Dominicana desde el 1999, con la participación de decenas de grupos nacionales e invitados internacionales como: Puerto Rico, Haití, Argentina y Venezuela entre otros, cada entrega ha estado dedicada a artistas y grupos teatrales nacionales e internacionales que han hecho grandes aportes al teatro dominicano.Este año con el respaldo de IBERESCENA, la Bienal de Teatro Grupal además de internacionalizarse busca crear el Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes con la idea de que este evento se siga creciendo, multiplicándose y realizándose con sede en otros países que participantes en este primer encuentro.Objetivos:1) Realizar un encuentro de instituciones culturales a través del cual creemos lazos de comunicación y acercamiento entre las organizaciones del teatro y de la danza de diferentes países latinoamericanos.2) Propiciar intercambios de experiencias de trabajo y fortalecer la gestión cultural.3) Propiciar la creación de redes de asociaciones e instituciones culturales latinoamericanas.4) Fomentar la difusión de nuestros valores culturales y de nuestra identidad.5) Motivar la creación de nuevos públicos impactando centros educativos y comunidades.Bases y Reglamentos:Realización: Este evento está pautado para celebrarse del 21 al 30 de octubre del 2011, inicialmente nos hemos propuesto que los grupos se presenten en dos importantes salas de Santo Domingo: Casa de Teatro (Espacio teatral independiente situado en la zona colonial con unas 200 localidades) y Sala Monina Solá del Centro Cultural de Narciso González de Villa Juana (Sala Oficial enclavada en un sector popular con unas 315 localidades). Cada grupo realizará de dos a tres funciones y tendrá la oportunidad de presentarse en el interior del país, en comunidades o centros educativos según la disponibilidad de espacios y coordinaciones con otras organizaciones culturales, sociales y educativas.Participantes: Podrán participar en el encuentro grupos nacionales e internacionales que estén interesados, aunque se dará prioridad a los grupos que ya han enviado una previa intención de participación y que forman parte del proyecto presentado a IBERESCENA, sobre todo cuando los que ya enviaron parte de sus datos no envíen el resto de la documentación requerida o no confirmen su participación.Inscripción: Los grupos que ya enviaron su intención de participación así como otros que estén interesados en participar deberán enviar por correo postal los siguientes documentos: (1) Ficha de Inscripción llena correctamente, (2) CD de la obra a presentarse sin editar que pueda verse y escucharse de manera clara, (3) Fotos de la puesta en escena con buena resolución, (4) Sinopsis de la obra, (5) Autorización del autor en caso de que aplique, (6) Diseño de luces, (7) Requerimientos Técnicos; pueden adjuntar además otros datos que consideren de lugar para la mejor evaluación de la obra como: afiches, antecedentes, críticas, etc.Nota: El envió de estos documentos corre por cuenta de los grupos. Estos materiales no serán devueltos formarán parte de las memorias del evento.Recepción de propuestas: Estaremos recibiendo las propuestas hasta el 15 de abril del 2011, tanto para los grupos nacionales como para los internacionales, pasada esa fecha los materiales recibidos no serán tomados en cuenta en la selección.Selección de las propuestas: Será llevada a cabo por un comité conformado por tres miembros calificados y reconocidos, elegidos por la organización del evento, los resultados serán inapelables y enviados un mes después del cierre de la recepción de propuestas y los grupos deberán confirmar su asistencias la semana siguiente de haber recibido la notificación en caso contrario se avisará a otros grupos que hayan quedado como suplentes.Propuestas Escénicas: Podrán ser de cualquier índole: textos originales, adaptaciones, creaciones colectiva, grupales, unipersonales, danza, infantiles, juveniles, para espacios alternativos o teatro de calle, en cada caso otorgaremos a los grupos espacios y facilidades requeridas para la representación según lo determine la organización del evento de acuerdo a requerimientos descritos en la ficha de inscripción. Duración: El tiempo mínimo de duración de los espectáculos deberá ser de 45 minutos y máximo de una hora. Por tratarse de un festival será tomada en cuenta la facilidad de montaje y desmontaje de las obra en cada caso los directores deberán ceñirse al tiempo estipulado y a las facilidades de los espacios reservados para la representación.Aspectos Técnicos: La organización sólo se compromete a otorgar las facilidades mínimas: luces, sonido y montaje en horarios estipulados, otros requerimientos especiales correrán por cuenta de los grupos participantes, los cuales deberán apegarse a los diseños y requerimientos envidos previamente.Cada grupo participantes es responsable del cuidado y traslado de los elementos utilizados en sus presentaciones. Traslado: Los participantes internacionales deberán cubrir los boletos aéreos de sus elencos y de los elementos que utilizados, la organización sólo se compromete al transporte desde y hacia el aeropuerto de Santo Domingo, transporte interno, y al traslado al interior del país en caso de que tengan dispuesta alguna presentación.Los grupos nacionales deberán cubrir sus gastos de transporte exceptuando que tengan alguna presentación dispuesta en el interior.Hospedaje y Comidas: La organización del evento se hará cargo del hospedaje durante la celebración del festival así como de las comidas que serán siempre comidas típicas dominicanas, para los elencos, que no deberán de exceder de 5 personas en total. Cualquier gasto no contemplado será cubierto por los respectivos grupos.Compensación de Gastos: Los grupos participantes que estén incluidos en el proyecto de IBERESCENA, recibirán una retribución compensatoria de 750 dólares o su equivalente en pesos dominicanos. (Cabe destacar que según las leyes dominicanas estos pagos están sujetos a una retención de un 10% por concepto de impuesto sobre la renta) Para fines de realizar este pago los grupos deberán entregar una factura correctamente identificada (Membrete, firma, sello, número de identificación tributaria o número de cédula o pasaporte, etc.), anexará además a fotocopia del pasaporte o cédula de identidad del director o responsable de la agrupación y copias de boletos aéreos de los participantes. Los participantes podrán buscar auspicios para cubrir sus boletos aéreos en sus respectivos países y enviarnos los datos publicitarios de estas instituciones para incluirlos como patrocinadores internacionales del evento. Los grupos que no estén incluidos en el presupuesto de IBERESCENA, podrán participar en el evento pero en calidad de invitados especiales y el evento no necesariamente estará obligado a hacer una retribución compensatoria de gastos y en caso de hacerla dependerá de los auspicios nacionales que se hayan logrado.Reconocimiento: Cada grupo participante recibirá un trofeo o una placa de reconocimiento por su participación en el evento, esta especificará claramente la categoría de participación ya sea: participante o invitado especial.Aceptación: La participación en esta 7ma. Bienal de Teatro Grupal y 1er. Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN) requiere la aceptación total de todos y cada uno de los puntos especificados en estas y reglamentaciones

CONVOCATORIA

2011-03-24T12:01:00.002-03:00

9º Encuentro de Teatro Del Borde

El Grupo de Teatro Del Borde convoca a elencos, grupos y cooperativas teatrales de Argentina y el exterior, a presentar material para participar en la 9na. Edición del Encuentro de Teatro Del Borde, a realizarse los días 2, 3, 4 y 5 de noviembre de 2011 en Las Flores, provincia de Buenos Aires, Argentina. Más información en www.delbordeteatro.blogspot.com. Contacto: delbordeteatro@gmail.com

STICK MEN

2011-03-23T20:39:00.002-03:00

¡¡¡IM-PRE-SIO-NAN-TE!!! El recital de Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter quedará marcado en las entrañas de este atribulado escriba y seguro que del resto de los espectadores de tamaño acontecimiento. Tratemos de apaciguar la excitación para poder reseñar el espectáculo. Pero la memoria obstinada me sumerge nuevamente en la descomunal orgía sonora, así que sepan disculpar. El recital arrancó puntualmente a las 22:00, por lo que muchos imbéciles que siempre llegan tarde se perdieron “Indiscipline” (Canción del disco Discipline de King Crimson) ¡Cantada en castellano!
La banda tocó canciones propias y como era de esperarse también de King Crimson (tremendas “Red” y “Vroom”, bah ¡Tremendo todo!).
Luego del recital la gente quería más. Y la banda también, así que el recital duro como dos horas. Y más, porque los músicos se acercaron a firmar autógrafos, sacarse fotos (la que ilustra la reseña la sacó el mismísimo Levin, yo estoy bajo la T), conversar con la gente e intentar seducir a este escriba.
Los músicos prometieron volver pronto, así que señora, ¡no se lo pierda! – Miguel

CONVOCATORIA ENTE

2011-02-16T10:05:00.002-03:00

Hasta el 28 de febrero hay plazo para presentar proyectos ante el Ente. Seguro que antes nadie te avisó. - Miguel

Harto Amarillo - Improvisación

2011-02-11T10:29:00.001-03:00

A veces tengo la sensación que algunos grupos extranjeros, pero sobre todo de la C.A.B.A., piensan que en este rincón del mundo vivimos en carpa y nos gustan los espejitos de colores. Disculpad mi ofuscación, pero el espectáculo programado para las 22:30 arrancó pasadísimas las 23:00, sin respeto por el público presente y puntual. Pero como diría el lejano Roqui, vamos a lo que nos compete, al meollo de la cuestión.
Con un tufillo a la maquinaria Audivert que tiene tufillo a la maquinaria Meyerhold, el grupo Harto Amarillo nos pasea por diversas y simultaneas situaciones que produciran la modorra a quien no tenga ganas de explorar nuevos lenguajes teatrales (que por otro lado, a esta altura del partido hemos de preguntarnos cuan novedosos son); a propósito: alzo mis ojos en busca de inspiración y me encuentro con el dvd de “Antonio das Mortes” antes reseñado y viene a mi frágil memoria las reflexiones de Rocha sobre la cuestión de la búsqueda de nuevos lenguajes en el ámbito estético (¡La que se perdieron teatristas de la menemista década de los noventa!). Pero dejemos atrás la ira y volvamos al espectáculo. Cierta señora me dijo una vez que despreciaba la formación técnica ya que propiciaba un detrimento del nivel poético. Esta obra le da la razón, ya que nos queda la sensación que el elenco posee un inmenso talento que nos fue mezquinado.
Una digresión más: está muy en boga manifestar que el teatro de texto está en crisis y despreciar la literatura y otras yerbas, sin embargo llama la atención que actitudes como las de este grupo se repitan bastante, paso a clarificar: el grupo vino con dos obras a Tucumán, esta de improvisación y otra basada en una de Bernhard. La impro era a la gorra, la otra salía como $ 20. – Miguel.

PUJLLAY ENTEPOLA 2011

2011-01-19T13:26:00.001-03:00

Con una notable concurrencia se desarrolló el evento que esperamos se convierta en clásico. Más allá de la dispar calidad de los espectáculos es de celebrar que tamaño encuentro se repita ya que nos invita a reflexionar sobre las estrategias de recuperación del público teatral perdido. Sólo lamentamos ausencias de programas informativos y copetín final. MIGUEL

ANTONIO DAS MORTES (O DRAGAO DA MALDADE CONTRA O SANTO GUERREIRO)

2011-01-10T13:22:00.002-03:00

De la mano de la videoteca Alphaville (Recomendamos fervorosamente la página www.alphavillevideoteca.com.ar) nos llega esta impresionante edición en dos discos de la exuberante y recomendadísima película de Glauber Rocha, suerte de continuación de la también recomendable Dios y el diablo en la tierra del sol. Excelente calidad y gran cantidad de extras ¡a sólo 18 pesitos! No se la pierda, señora.

CONVOCATORIA

2011-01-09T20:53:00.001-03:00

VII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia.

Cierre: 23 de marzo de 2011
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, y el Festival Internacional de Teatro (FIBA), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, convocan a participar del VII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Actividad en conjunto con el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA)TEATRO/CONVOCATORIAVII Premio GERMÁN ROZENMACHERde Nueva DramaturgiaCierre de recepción de obras: 23 de marzo de 2011 a las 19 hs en las oficinas del FIBA (Av. Roque Sáenz Peña 832, 6to piso).Bases y CondicionesEl Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), a través de la Dirección General de Festivales y Eventos Centrales del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, convocan al VII PREMIO GERMÁN ROZENMACHER DE NUEVA DRAMATURGIA.1.Podrán participar todos los autores argentinos o extranjeros con cinco años de radicación, que no hubiesen cumplido aún los 36 años de edad a la fecha del cierre del concurso.2. La temática será libre, y la extensión deberá ser no menor de 20 (veinte) carillas escritas a doble espacio en un cuerpo de letra 12 en tamaño de hoja A4.3. Las obras -escritas en idioma castellano- deberán ser inéditas, no estrenadas ni premiadas en concursos anteriores.4. Las piezas se entregarán por triplicado, encarpetadas o anilladas hasta el 23 de marzo de 2011 de 12 a 19 hs, en las oficinas del FIBA (Av. Roque Sáenz Peña 832, 6to piso).5. Los originales deberán ser firmados con seudónimo. Adentro de un sobre cerrado se deberá consignar en una hoja el nombre completo del autor, número de documento, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor. En el exterior del sobre cerrado, se deberá indicar únicamente el seudónimo y el nombre de la obra.6. El Jurado estará integrado por Mauricio Kartun, Luis Cano y Matías Umpierrez, quienes tendrán la facultad de declarar desierto dicho premio si así resultase de la calidad del material presentado.7. El Jurado deberá expedirse el 15 de mayo de 2011, y su fallo será inapelable.8. Se instituye un PRIMER PREMIO de $6.000,00 (pesos seis mil) y un SEGUNDO PREMIO de $4.000,00 (pesos cuatro mil).9. Las dos obras premiadas serán traducidas al inglés, al portugués y al francés, siendo atribución exclusiva de los organizadores la designación de los traductores. Las mismas serán publicadas en edición cuatrilingüe en una tirada de 1.000 (mil) ejemplares. Cada autor premiado se hará acreedor a 50 (cincuenta) ejemplares del libro en concepto de cancelación de derechos de autor correspondientes.10. Circunstancias no previstas en el presente reglamento serán decididas por el Jurado. La falta de cumplimiento de alguno de los requisitos establecidos determinará la exclusión de la obra. La participación en el concurso supone la plena aceptación de sus bases.+ Info:www.rojas.uba.ar www.festivales.gob.ar

SIN MIEDO Y SIN TACHA (THE FAR COUNTRY)

2011-01-08T22:49:00.002-03:00

En las revisterías apareció la colección Western 2, a la que pertenece esta notable película protagonizada por nuestro amado James Stewart y dirigida por Anthony Mann. Lamentablemente no hay extras, pero su visión es más que recomendable. – Miguel.

CONVOCATORIA

2011-01-07T10:11:00.001-03:00

Premio Bienal Argentores Latinoamérica.

Cierre: 31 de mayo de 2011En oportunidad de cumplirse el centenario de Argentores, y con el propósito de estrechar los vínculos de la institución con todos los autores que se desempeñan en el ámbito latinoamericano, la Honorable Junta Directiva de la entidad instituyó el Premio Bienal Argentores Latinoamérica. Este concurso, como su denominación lo establece, tendrá carácter bienal e irá abarcando todas las disciplinas autorales que incluye la gestión de Argentores: teatro, cine, radio y televisión. En su primera edición, se reconocerá a la creación autoral en el rubro teatro, por ser la disciplina de mayor inserción en todos los países de Latinoamérica.La convocatoria para todos los autores de la región, quienes podrán participar con una sola obra escrita en los idiomas español o portugués, se abre el 11 de setiembre de 2010 – fecha en que se cumple el centenario de Argentores -, y cierra la recepción de trabajos el próximo 31 de mayo de 2011. Las restantes cláusulas de participación se transcriben a continuación:

1. El tema es libre.

2. La obra deberá ser presentada con seudónimo.

3. Ningún miembro con cargo en la Junta Directiva de Argentores durante el lapso de la convocatoria, podrá presentarse a este concurso.

4. La obra deberá ser inédita, entendiendo por tal aquella que no ha sido publicada o representada en cualquier soporte.

5. La obra presentada a concurso deberá contar con una extensión mínima de 30 páginas y una máxima de 60 páginas.

6. El texto deberá estar escrito en una sola faz, bajo el siguiente formato: hoja A4, fuente tamaño 12, tipo Arial, sumando 25 a 30 líneas por página.

7. Se añadirá a la obra – de la cual deberán entregarse cinco ejemplares anillados -, un sobre cerrado que en su parte externa consignará el seudónimo adoptado y el título de la obra presentada a concurso. En el interior de este sobre, se proporcionarán los datos personales del concursante: nombre y apellido completo, tipo y número de documento de identidad, lugar de residencia, teléfono, dirección de correo electrónico, un breve CV del concursante y un cedé con el texto de la obra.

8. Los cinco ejemplares de la obra, acompañado por el sobre identificatorio indicado en el punto 7), deberán ser entregados, o enviados por correo postal, en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, República Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, código postal 1126.

9. Se instituye para el presente concurso un premio único de 10.000.- dólares estadounidenses, más dos menciones de honor.

10. El texto premiado y los dos que obtuvieron la mención honorífica serán publicados por Argentores o por una editorial latinoamericana de primera línea. Se le entregarán 15 ejemplares a cada autor, quien delegará los derechos de edición a Argentores durante dos años, contados a partir de la fecha de premiación.

11. El premio no podrá declararse desierto.

12. Una vez expedido el veredicto, el autor premiado y los autores mencionados, quedarán en libertad de producir la representación de sus piezas. Caso contrario, se anularán el premio y/o las menciones.

13. Habrá un jurado de selección y otro de premiación, constituidos ambos por destacados dramaturgos del área continental.

14. El dictamen de ambos jurados será inapelable.

15. Los textos presentados a concurso no serán devueltos.

16. Cualquier circunstancia no prevista en las siguientes bases, será resuelta por Argentores.El premio y las menciones serán entregados el día 11 de setiembre de 2011, en el marco de la ceremonia de festejo por el Día del Autor.Ante cualquier duda rogamos comunicarse con la Sra. María Elena Armentano a los teléfonos (+5411) 4812-9996 ó 4811-2582, internos 172 ó 131, o por medio del siguiente correo electrónico: marmentano@argentores.org.ar

BALANCE 2010

2011-01-04T13:15:00.002-03:00

MIRANDO ATRÁS CON IRA Y CON CERVEZA

No hay que ser demasiado perspicaz para darse cuenta que si el año 2009 fue malo el 2010 fue peor. Y no sólo en cuanto material estético se refiere. El mal ha triunfado (aunque esperemos que se trate de un pobre triunfo pasajero): la comunidad teatral se halla en un estado lamentable de fragmentación ante la imposibilidad de encontrar eficientes tácticas de lucha con respecto a su quehacer y prácticamente no hay capacidad de sacrificio por parte de sus integrantes; no se cumplieron los objetivos fijados para el aciago año que pasó y la tradicional escisión público-espectáculo fue más grande que nunca. Por esto y mucho más es necesario un urgente sinceramiento en cuanto a múltiples situaciones. Refregaremos en vuestro hocico las que nos van viniendo a la memoria:
· Los festivales de este año fueron un desastre: nos referimos puntualmente al Víctor García, al Provincial, y al Regional. Con respecto al Victor García, la organización fue pésima y no se tuvo ni la más remota iniciativa de armar una suerte de combo de entradas para que el acceso sea más económico. Con respecto al Provincial (que se enlaza con el regional) la situación fue mucho más triste y terrible; este agraciado escriba tuvo la genial idea de comenzar a documentar fílmicamente reuniones de CPTI y de organización del festival provincial, pero lamentablemente el material se ha perdido. No obstante la memoria obstinada nos recuerda el ambiente de podredumbre que reinó en la susodicha organización: se votó estúpidamente por un excesivísimo y ridiculísimo costo de la entrada (a pesar de que en estas páginas advertimos lo que pasaría, que no iría ni la mama); se pateó, con una miserable y asquerosa falta de solidaridad un “Dumping” dirigido a los teatristas capitalinos hacia los enigmáticos y oscuros teatristas aledaños; y hubo una evidente falta de respeto gubernamental que fue sospechosamente perdonada.
· La afluencia de espectadores fue muy mala: A pesar de las mentiras de las empresas de comunicación ni el loro fue a las salas este año, lo que evidenció la falta de principios de muchos teatristas que justificaban el costo de entradas con que había que valorizar el trabajo (¿Valorizar el Trabajo? Más bien deberían decir “poner precio a nuestra dignidad”) y al tener cada vez más butacas vacías se pusieron a realizar extraños experimentos económicos.
· EL Teatro Estable se ha transformado en un emprendimiento mafioso: Es necesario comenzar a denunciar todos los cohechos en ese antro de la perdición que debería ser el templo del teatro tradicional tucumano.
Pero no todo fue hiel este año. Vaya paradoja, pero yo, que desprecio los monólogos debo reconocer que los mejore estrenos de este año correspondieron a ese engendro. Y fue un año de notables actuaciones, a pesar de la ingenuidad de casi todas las obras presentadas.
Vamos a premiar con el Ahijadito 2010 como mejor obra a la bellísima “120 kilos de Jazz” (dirección Viviana Perea) y a la por momentos sublime “Amores metafísicos” (dirección Marcelo Subiotto); y como mejores actuaciones a Juan Tríbulo por “Cuestión de principios”, Roly Reyes por “Las sanguijuelas” y César Romero por “Monotonía (Viceversa)”.
Que este año nuevo nos deslumbre y embriague con gratos trabajos.
Nota al margen: Motivos personales (y dado que dos gordos ya no laburan más) impidieron darle continuidad a este blog. Esperamos que no se repita. Prontamente lo pondremos más pituco para los marketineros tiempos que corren. - Miguel.

CONVOCATORIA

2010-09-22T10:16:00.000-03:00

Vº Festival de Teatro del Interior Lapacho 2010

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Aguilares informa que se encuentran abiertas las inscripciones a la Vº Edición del Festival de Teatro del Interior Lapacho 2010, que se realizará desde el 22 al 30 de Octubre en la Ciudad de Aguilares.

Las mismas se recibirán en las oficinas de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Aguilares (San Martín 665 de la ciudad de Aguilares) de 08 a 13 horas; o pueden enviarse al correo electrónico lapacho_2010@hotmail.com;
mirtacarrizo@hotmail.com, hasta el 08 de Octubre, horas 13:00
Solicitar bases y reglamento.

Por más información comunicarse a los teléfonos 03865 15432189 de 08 a 13 horas

CARNAVAL DEL CORAZÓN - ZÁMPALE

2010-09-20T11:50:00.002-03:00

Dirección: Alejandro Zandoval

Autor: Rubén Ávila

Elenco: Rubén Ávila

Espectáculo monogueril de quien supo impactarnos con su desempeño en "El Mercader de Venecia", basado en reflexiones sobre un tenebroso pasado reciente, el compromiso de antaño y la apatÍa del presente. Por momentos la obra alcanza instantes de alta emotividad, que se alternan con otros de tenue modorra, debido a la simbología barata en la que cae estrepitosamente. Destacable musicalización del evento. A su finalización, se tuvo la decencia y el gesto solidario de advertir a los espectadores la situacion imperante en el ambiente teatral tucumano; cosa que no sucedió en otros espectáculos que presencio este bello escriba y que serán denunciados a su debido tiempo - castigo a los culpables y rock hasta que salga el sol -. MIGUEL

CONVOCATORIA

2010-09-17T10:29:00.001-03:00

1º Festival Shakespeare Buenos Aires.

Cierre: 15 de octubre de 2010

El Festival Shakespeare Buenos Aires es una iniciativa que pretende reunir a los artistas argentinos y extranjeros apasionados por la obra de William Shakespeare para intercambiar experiencias, conocimiento y presentar sus trabajos.Los objetivos del festival son:1. Difundir la obra de William Shakespeare en Argentina.2. Ubicar a la Argentina en el mapa mundial de festivales relacionados con el teatro y con este autor en particular.3. Colaborar con calidad y la variedad de la oferta artística ofrecida en la Ciudad de Buenos Aires y en las ciudades del interior del país.4. Promover el trabajo de jóvenes actores y directores y demás personas relacionadas a la actividad teatral de la Ciudad de Buenos Aires y de ciudades del interior del país.5. Invitar a compañías extranjeras para promover la cooperación e intercambio entre estos artistas y compañías argentinas.6. Sumar a la disciplina del teatro artistas provenientes de otras áreas como danza, música, cine y fotografía.7. Ofrecer oportunidades de empleo a jóvenes estudiantes de las carreras de: Diseño gráfico y web, producción teatral, escenografía, vestuario, publicidad y marketing, entre otros.Convocatoria 2011Se reciben proyectos para participar del 1er Festival Shakespeare Buenos Aires a realizarse durante la segunda quincena del mes de enero de 2011 en teatro a confirmar.Las disciplinas que tendrán lugar son:a) Teatrob) Danza y Danza Teatroc) Músicad) CineRequisitos:1. Las obras teatrales, películas, fotografías o propuestas musicales que se presenten, deben haber sido escritas porWilliam Shakespeare o estar inspiradas en su obra.2. Deberán enviar, a la dirección que se detalla abajo, un sobre con DVD o CD y una carpeta de presentación que contenga:a) Sinópsis del espectáculo. Duración del espectáculo.b) Propuesta artística.c) Diseño de escenografía (medidas, requerimientos técnicos)d) Planta de luces.e) Antecedentes de la compañía y CV de cada uno de sus miembros.f) Notas de prensaObras teatrales, Danza Teatro, Música y Cine.Con los proyectos seleccionados se acordará fecha que ocuparán en el calenario del festival y se les indicará el porcentaje que les corresponderá como ganancia por a la venta de entradas en boletería.Recepción de proyectos hasta el día 15 de octubre de 2010.Enviar sobres con proyectos a: PATRICIO OROZCO. Santos Dumont 2533, piso 6 “B” (1426) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. REF: 1er. Festival Shakespeare Buenos Aires.(Enviada por Laura Silva)

FUENTE OVEJUNA - FUNDACIÓN TEATRO UNIVERSITARIO

2010-09-16T21:29:00.002-03:00

Esta versión del clásico de Lope de Vega en el que un pueblo se alza contra su nefasto gobernante (valga la redundancia) si bien adolece de la abundancia de lugares comunes e innúmeros choreos (aunque en tal caso convendría pensar en Salim como una suerte de DJ teatral especializado en el cut & paste), será bastante llevadera para quien no pague el excesivísimo costo de la entrada, más tratándose de una suerte de coproducción con dineros públicos. Sobresale la señorita Páez Salas (Si señora, la de la memorable Peer Gynt). La mejor obra de Salim de los últimos años. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-09-15T12:42:00.001-03:00

15º World Festival of Puppet Art.
Cierre: 31 de noviembre de 2010

WAP-World Association of PuppeteersKarlova 44/147, 110 00 Prague 1, Czech RepublicEmail: festivalpuppet@yahoo.com www.wap-prague.orgTel.: +420 224 24 28 12 Fax.: +420 222 22 09 31Support Puppet Arts! It's Good for HumanityWORLD FESTIVAL OF PUPPET ART 15 Edition***Theatre*** Film*** Video***PRAGUE 30 May to 5 June 2011 Karlova 12, 110 00 Prague 1, Czech RepublicDear Puppeteers. WAP -World Association of Puppeteers with patronage of International Institute of Marionette Art - have a great pleasure to invite worldwide Theatres, Puppet films and Puppet Video Theatres for World Festival of Puppet Art which take place in Prague from 3o May to 5 June 2011.All kinds of Theatre Show, Puppet Films and Puppet Video are welcome: for children and adults, from traditional Puppetry, to the new, and innovation works. World Festival of Puppet Art is competition and International Jury will award a prizes for: Best Animation, Best Actor, Best Director, Best Scenery and Puppet Design, Best Original Performance, Best Artistic Creation, Best Performance, Best Puppet Film, Best Puppet Video, Best Ventriloquist and many special awards. Stiil you time to enter with your art in Official Festival Program.During the Festival every participant will be provided with free accommodation, food, and daily pocket money. You are kindly asked to choose one of your performances or puppet film and send Application form to the Festival until 31 November 2010.Also you need to send :- DVD with whole show, film or video-5 photos of the show / film/or video - A short story – summary- of the show /film /videoMaterial with DVD send on Festival address: World Festival of Puppet ArtKarlova 12110 00 Prague 1Czech Republic-Festival Commission will select Performances, Films and Video and inform you until 31 Decembre 2010. World Festival of Puppet Art welcomes Puppeteers from all over the World to meet and share their craft in Prague, Heart of Europe and celebrate the Art of Puppetry. President of Festival Mgr. Todor Ristic

SAVERIO EL CRUEL - TEATRO ESTABLE DE LA PROVINCIA DE TUCUMÁN

2010-09-13T11:04:00.003-03:00

Si Ud. Cree que “Salomé” fue la peor obra que se dio en suelo tucumano es porque no presenció esta mierda infame. Chabacanería total al servicio de la desarticulación del teatro estable, ya que cada vez menos espectadores se animan a pagar una entrada irracional para asistir a este tipo de espectáculo. Además de triste hay algo terrorífico en todo esto. Total desaprovechamiento de los actores. Ahora que Pedro Sánchez se está pudriendo en un hospicio, el señor Zamora es tal vez el actor más potente de nuestras tablas, sin embargo aquí parece haberse metido en la maquinola del tiempo no para reinventar el amor sino para participar de una estudiantina barata. Del resto del elenco mejor ni hablar, excepto del señorito Acevedo y la señorita Canseco que en sendos y titánicos esfuerzos dan dignidad a su desempeño. Arlt se revuelca en su tumba mientras los vampiros del dinero se sacian y van por mas, en otro triunfo sobre la cultura tucumana. Dijo una señora "El rap fue el summum del mal gusto", esta vez tenía razón. – MIGUEL EL FURIOSO

CONVOCATORIA

2010-09-03T13:53:00.000-03:00

Se encuentra abierta la convocatoria para la V Muestra Competitiva de Cortometrajes CORTALA! 2010.
Cierra el 1º de octubre.

El certamen es un espacio de exhibición y competencia de cortometrajes independientes que apunta a promover la creación y producción audiovisual. El mismo convoca a aquellos realizadores audiovisuales que deseen presentar sus trabajos en la nueva edición del festival que se llevará a cabo del 14 al 16 de octubre de 2010 en Cines del Solar (Av. Aconquija 1300), en la municipalidad de Yerba Buena, provincia de Tucumán.
Los cortometrajes deben ser inéditos y según su procedencia competirán en las categorías NOA o NACIONAL. Un jurado oficial, seleccionará los cortos ganadores, habrá premios en efectivos, becas y estatuillas. Además los espectadores tendrán la oportunidad de votar a un cortometraje para la entrega del “Premio del Público”.
Con el afán de ampliar las voces locales, CORTALA! 2010 añadirá la COMPETENCIA GUION. Todos los guionistas y/o artistas nacidos en Tucumán, o que hayan residido en esta provincia durante los últimos dos años, podrán participar de la competencia que también tiene premios en efectivo y una clínica de guión dictada por un profesor del CFP del SICA.

La convocatoria para las tres competencias cierra el 1 de octubre de 2010. Para consultar las bases de las categorías visite www.cortalatucuman.com.ar o a info@cortalatucuman.com.ar

En el área de Formación se dictarán en la Escuela Universitaria de Cine, Video y TV de la UNT 2 talleres con certificado (Asistencia de Dirección y Dirección de Arte) que son dictados por docentes del Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP del SICA).

Tendremos como invitado especial al actor Martín Piroyansky (“Sofacama”, “Cara de Queso”, “XXY”).

CORTALA! 2010 Es organizado por la productora Ternura Films, junto con la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Yerba Buena, el certamen es auspiciado por el Ente de Cultura de Tucumán, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Dirección Nacional de la Juventud (DINAJU), y el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP del SICA).
Invita a este evento la Escuela de Cine, Video y TV de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT).

CUESTION DE PRINCIPIOS - EQUIPO TEATRAL DOMINÓ

2010-09-03T13:33:00.002-03:00

Autor: Roberto “Tito” Cossa
Dirección: Leonardo Goloboff
Actúan: Verónica Pérez Luna, Juan Tríbulo
Diseño espacial: Leonardo Goloboff
Banda sonora: Mario Ramírez, Leonardo Goloboff
Vestuario de Melina: Verónica Pérez Luna
Ambientación y vestuario del Padre: Equipo Teatral Domino
Iluminación: Mario Ramírez, Armando Martínez
Asistencia de dirección: Marisol Méndez
Asistencia de producción: Mariana Ezcurra, Mónica Lobo
Ayudantía de dirección y regencia de escena: Mario Ramírez
Fotos Tapa y prensa: Leonardo Goloboff

Este bello y humilde escriba se dirigió a presenciar este espectáculo aprovechando la oportunidad de que el grupo le invitara gratis (Gesto que esperamos que se haga costumbre en los demás grupos, ya que la labor sostenida por este medio no tiene parangón en la historia de la cultura regional y mi dolido bolsillo ya no me permite frecuentar eventos como antaño), y he de confesar que me dirigí un tanto apesadumbrado ya que me siento mas lejos que cerca de las inquietudes estéticas de Don Goloboff , y para colmo de males mis informantes me aseguraron que me iba a comer un garrón, pero…
Porque o una de dos: o yo me estoy haciendo gagá o el Sr. Goloboff se está por morir y en su momento de lucidez premortem, nos entrega su mejor obra.
Un ex sindicalista desea dar forma a sus memorias y para ello deberá reencontrarse con su hija tras una larga separación. La lucha de intereses se impone y da forma a una tragedia en el sentido bernardshaviano del término. Este argumento se presta para un sin fin de ñoñadas y pedorreces ya que el texto invita a caer en ellas fácilmente, aunque también brinda la posibilidad de sondear las insondables profundidades del alma humana, por lo que don Goloboff afortunadamente opta.
En un principio los actores parecen robotos de feria barata, pero con el transcurso del tiempo se posesionan de una energía y sentimiento que ya no es posible encontrar en las tablas tucumanas. La señora Pérez Luna parece un Buñuel de la etapa mexicana, y el señor Tríbulo finalmente demuestra por qué es uno de los más grandes (¡Final de antología, señora, no se lo pierda!)
Por primera vez la escenografía deja de ser mero esteticismo vacuo y potencia el evento con todos sus detalles.
La utilización de la música nos permitirá ampliar la reflexión pocas veces entendida por los lectores de este blog: este gallardo escriba sostuvo y sostiene que el más grande musicalizador de la escena tucumana es el señor Aráoz, ya que su sensibilidad auditiva (que como van las cosas el resto de los teatristas tucumanos carecen) permite “escorzizar” la escena. Los demás se atienen a un falso hedonismo producto de una desnutrición musical que los aqueja y se topan con dos escollos: utilizar la música como relleno o como soporte, y la desaprovechan como elemento constitutivo y creador. En el caso de “Cuestión de principios”, el espectador desprevenido (o adormecido, o desnutrido) tomará las elecciones musicales como toscas y he aquí la cuestión: Silvio Rodriguez puede ser pedorro, La internacional puede ser pedorra, el tecnotango o como corno se llame puede ser pedorro, Pequeña Orquesta de Reincidentes esta buena (recomendamos Traje) y se olvidará que dejarán de ser lo que son para ser otra cosa y no estamos hablando de leitmotiv ni paisaje sonoro. Esta importante reflexión que parece jamás haber sido abordada continuará…
La foto y tapa de prensa dan la sensación de que nos enfrentaremos a cierto naturalismo empantanado y corre el riesgo de hacernos evitar la que hasta el momento es la mejor obra del año. - MIGUEL

CONVOCATORIA

2010-08-18T13:16:00.000-03:00

El Teatro Del ArteFacto presenta: “150 años con Antón Chéjov”.

Cierre: 31 de agosto de 2010Del 1 al 31 de Octubre (Todas las actividades con Entrada Libre y Gratuita)Este ciclo es un homenaje al dramaturgo ruso con motivo de la conmemoración de su nacimiento y en reconocimiento a la influencia y participación en la escena nacional y en la literatura. Es nuestra intención hacer pública su ejemplar figura tanto como su obra. Para esto proponemos un ciclo que contará con diversas actividades: representaciones teatrales, cuentos escenificados, foto-galería, proyecciones audiovisuales, mesas redondas, clase magistral.SE CONVOCA A REALIZADORES A PRESENTAR MATERIAL AUDIOVISUAL EN FORMATO DVD PARA FORMAR PARTE DEL EVENTO . El material podrá ser de cualquier género y estética.. La temática podrá ser alusiva a la vida y/o la obra de Antón Chéjov. Se les otorgará especial atención a la realización de cuentos o versiones de su obra dramática.. El extensión de tiempo de la película será de 1 a 40 minutos.RECEPCIÓN DEL MATERIAL:Fecha: desde 1 de junio al 31 de agostoDirección: Bme. Mitre 2637 piso 2 “47”Entregar en un sobre a nombre de: Leticia Hernando / Laura Agorreca (producción ejecutiva del evento)Consultas: 150antonchejov@gmail.com

LA CONJURA DE LOS NECIOS - QUE ACELGA

2010-08-17T14:24:00.003-03:00

Adaptación y Dirección: Gustavo Delgado
Elenco: Federico Terzi, Edith Montoya, Eduardo Ferrioli, Tamara Lorena Minas Benayas
Foto de tapa y sonorización: Ariel Banegas
Escenografía: Claudio Gigena
Vestuario: Nieves Coronel
Diseño gráfico: Fernando Berardinelli
Videos: Gerardo Jatip, Nohely Noriega, Sergio Olivera

Si Ud ha leído la conmovedora novela de Toole no le recomendamos este espectáculo, ya que vuestra glándula pilórica estallará de indignación. Quienes no, se encontrarán frente a las simpáticas tribulaciones de un muchacho que se rehusa a ser parte de esta infernal sociedad y su simpática manera de relacionarse con quienes se topan con él.
Un cada vez más sandovalescoprequirófano Terzi Ahualli hará las delicias de señoras paquetas, ya que en vez de optar por una implacable corrosión nos ofrece otra dosis del ingenuo candor que le caracteriza y le ha llevado al estado de decadencia casi total en el que se encuentra. La señorita Montoya cumple con dignidad su papel de madre con semejante carga, aunque con una dicción más correcta nos habría resultado más apetecible. El señorito Ferrioli parece un chico Iramain, con un estilo acoral que nos recuerda a la memorable y ya reseñada “Las sanguijuelas”. De la señorita Minas Benayas no diremos que no le sienta tanta ropa, sino que su presencia es un bálsamo frente a la fealdad desmedida del ya no tan querido y viejo Fredrir.
La sonorización, la escenografía y el vestuario potencian el relato y realzan las actuaciones.
El diseño gráfico y la fotografía son mas que elocuentes: el viejo Fredrir, cuando no, con un largo sable en una mano, una gruesa salchicha en la otra y la sombra de alguien que esta por tomarlo por atrás. Qué más se podía esperar.
El video aporta momentos jocosos y perturbadores, dada la belleza y donaire de un elegante policía que no pasará desapercibido y que hará lamentar, sobre todo a la platea femenina y juvenil, que no tenga mayor participación en el evento. -MIGUEL

CONVOCATORIA

2010-08-07T20:27:00.000-03:00

9º Festival Independiente de Teatro Intimo.

Cierre: 22 de octubre de 2010El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras(Argentina, Ecuador, Portugal, México) a través del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. Convocan al: 9° Festival Independiente de Teatro Intimo Encuentro Internacional 2011 (9° F I T I) 1.- El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras a través de El Centro de Investigación Escénica El Teatrito, asociación civil independiente, convocan a grupos de teatro y danza, tanto nacionales como internacionales, a participar en el 9° Festival Independiente de Teatro Intimo. Encuentro Internacional, que se realizará del 20 al 27 de marzo del 2011. En la Ciudad de Mérida, Yucatán. 2.- Los grupos interesados deberán mandar su solicitud incluyendo el nombre de la obra, autor, director/coreógrafo, currículum del grupo, fotografías de la obra, tiempo de duración de la obra, notas de prensa, críticas, última función realizada y copia de una función de la obra propuesta en DVD o los enlaces virtuales que permitan ver en red la totalidad de la propuesta participante. 3.- Podrán participar grupos de teatro y danza de todo el mundo y en cualquier género teatral o propuestas coreográficas de cámara, así como proyectos de corte intimista, que sean factibles de ser escenificados en el espacio escénico del Nuevo Teatrito (foro a la italiana de 4m x 6m x 3m de altura) o que puedan adaptarse para el mismo. 4.-La recepción del material queda abierta a partir de la presente convocatoria y se cierra el 22 de octubre del 2010. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada. La dirección para enviar los vídeos y el material requerido es: El Nuevo Teatrito(FITI) Encuentro InternacionalCalle 25 # 91 Int. esquina con 14Chuburná de Hidalgo C.P. 97200 Mérida, Yucatán, México.La ficha será igualmente enviada por correo electrónico a la dirección teatrointimo@gmail.com 5.- El Comité Organizador del Festival hará llegar a los seleccionados la invitación oficial (entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre de 2010) No se contactará a los grupos que no fueron seleccionados para esta versión del Festival. No se devolverá el material enviado. 6.- El material de los grupos no seleccionados quedará en poder del Festival para comunicaciones futuras.7.- La cuota de recuperación en taquilla se utiliza para los gastos diarios del Encuentro, por lo que los grupos participantes no recibirán pago. El Festival cubre los gastos de hospedaje y alimentación durante la estadía del grupo en Mérida. 8.- Los participantes deberán correr con los gastos de transporte de y hacia su lugar de origen. 9.- Durante el Festival-Encuentro se realizarán eventos paralelos, tales como talleres, encuentros, seminarios y otros, en los que los grupos seleccionados se obligan a participar (sin costo alguno). Así como hacer la experiencia completa (inicio y fin) del Festival-Encuentro Para solicitar ficha de aplicación visite Página web: www.elteatrito.com / o escriba al correo electrónico: teatrointimo@gmail.com www.elteatrito.comAlternativa Social IndependienteResistencia artística contra la hipocresía y el olvidoNuevo TeatritoCalle 25 # 91 Int. Esquina con 14Chuburná de Hidalgo C.P. 97200Mérida, Yucatán. México

ARMARIO CONDENADO (QUIÉN NO CONDENÓ ALGÚN RECUERDO...)

2010-08-05T13:56:00.002-03:00

Actúa: Julieta Márquez
Dramaturgia: Gonzalo Véliz
Entrenamiento actoral: César G. Dominguez, Gonzalo Véliz
Poética lumínica: César Dominguez
Prensa: Indigo Arte Teatral
Asistencia de Dirección: César G. Domínguez
Puesta en escena y Dirección: Gonzalo Véliz

Monólogo basado en los dimes y diretes de un ser que sólo quiere que lo amen.
La señorita Márquez resuelve impecablemente los escollos que presenta un texto más cercano a la poética del bolero que a Brian Ferry (Recomendamos la escucha su canción “Nobody Loves Me”) mediante un desempeño actoral algo polémico, ya que algunos considerarán afectado y pomposo mientras que a otros (entre los que se incluye este humilde escriba) les parecerá mas que correcto y por momentos deslumbrante y conmovedor.
La música, si bien es bastante ganchera, hemos de considerarla no muy bien utilizada, mientras que la poética lumínica le otorga un halo de ensueño. El final es bastante obvio, pero sabido es que la intención no es sorprender sino compartir un momento. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-08-04T14:23:00.001-03:00

XV Festival Internacional Madrid Sur
X PREMIO MADRID SUR PARA TEXTOS TEATRALES.
Cierre: 15 de septiembre de 2010Bases1.- Podrán concurrir al Premio los autores y autoras de cualquier nacionalidad que presenten sus textos en español.2.- Las obras serán inéditas y se ajustarán al tiempo habitual de una representación – no menos de 1 hora y no más de 2 -, sin limitación temática o formal.3.- Las obras se presentarán con seudónimo y la correspondiente plica, abriéndose sólo el sobre en el caso del ganador. En la plica se hará constar el nombre, domicilio y teléfono del participante.4.- El Festival designará un Jurado formado por las personas que considere adecuadas, tanto por su experiencia teatral, como por haber acreditado su interés en las propuestas alternativas o de renovación. El Jurado será secreto y sólo se hará público en el momento de la deliberación final y subsiguiente firma del Acta.5.- El Premio será indivisible y podrá ser declarado desierto.6.- El Premio estará dotado con 2.000 € y el Festival se reservará el derecho de presentar la obra en su XVI edición.7.- Las obras deberán presentarse por triplicado, acompañadas de la plica, dirigidas a la Concejalía de Cultura de la ciudad donde resida el autor en los casos de los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla, Rivas Vaciamadrid o a la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (C/ Ricardo de la Vega, 18. 28028 Madrid).8.- El plazo de presentación concluye el 15 de septiembre de 2010 y el fallo se hará público en la clausura del XV Festival Internacional Madrid Sur.9.- El fallo será inapelable y los participantes aceptan las decisiones que, en la interpretación de las presentes bases o en su ejecución, adopte la dirección del Festival Madrid Sur.10.- La organización se compromete a la devolución de las obras mientras se solicite en los dos meses siguientes a la conclusión del Festival.En Madrid, a 17 de mayo de 2010Más información: Oficina del Festival 91 355 58 67

CONFERENCIA

2010-08-03T13:31:00.001-03:00

Víctor García: Una estética con máquinas, fuera del tiempo y del espacio. Profesor Juan Carlos Malcún.

Interesantísima conferencia sobre uno de los mas destacados teatristas del siglo XX. Si bien arrancó media hora tarde (puntualmente no estaba ni la mama), y el comienzo fue mas bien algo pedorro, el señor Malcún (tal vez el único docente que vale la pena en la facultad de teatro, y considerado más que nada como un viejo borracho entre los estudiantes de dicho antro, lo que habla del nivel de decadencia del estudiantado de estos tiempos) dejo con ganas de más a una escasa pero cautivada platea. Esperamos que las conferencias y los trabajos de este profesor tengan más continuidad ya que me atrevo a señalar que son imprescindibles.
Nota: El señor Malcún expresó el deseo de arrancar con espirituoso copetín, pero la organización se hizo la desentendida. Gravísimo error que esperamos que no se repita en las esperadísimas próximas conferencias. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-07-30T14:02:00.001-03:00

4ª MUESTRA NACIONAL de la CIUDAD de LA BANDA
“LA BANDA LA MUESTRA… TEATRO”

Del 26 al 29 de agosto de 2009

Quiénes Somos:

El ATELIER CULTURAL es una ONG sin fines de lucro creada por artistas de todas las disciplinas en julio de 1979, única en su género en la provincia, y está ubicada en la ciudad de La Banda, a 10 Km. de la capital de Santiago del Estero por ende es la segunda en importancia de la provincia. Cuenta con más de 120.000 habitantes y es reconocida como la “Cuna de poetas y Cantores”. El evento más importante de la ciudad, es la Fiesta de los Carabajal (dinastía folclórica de la provincia) que congrega multitudes (más de 100.000 personas) en el mes de agosto, en el fin de semana largo por el 17 de agosto. Después vienen los festejos de la ciudad desde el 1º al 16 que culmina con la gran fiesta de cumple.
En ese contexto, se ideó para la semana de la Banda en el año 2007 la 1º Muestra Interprovincial de Teatro denominada "La Banda, La Muestra.... Teatro" con el propósito de traer elencos teatrales a modo de sumar propuestas alternativas a las ya programadas con entrada libre y gratuita para el público asistente.
La iniciativa fue aceptada y auspiciada totalmente por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Banda.
Bajo la premisa que el arte es un derecho social que el estado debe garantizar en cuanto producción y circulación nos proponemos como objetivo:

Generar un espacio alternativo desde la actividad teatral para el goce de la población bandeña, especialmente para los sectores más desfavorecidos social y culturalmente.

Organiza:
Atelier Cultural Banda – Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Banda.

Auspicia:
Municipalidad de la Ciudad de La Banda.

Propuesta:

La convocatoria va dirigida a grupos de teatro de todos los géneros (teatro para niños, adultos, títeres, teatro danza, murgas, unipersonales, teatro por la identidad, etc.).
Se privilegiará en la selección, temáticas que tengan que ver con el Bicentenario de la Patria.

A cargo de la organización:

:
Alojamiento por el tiempo que permanezca cada participante durante los días que dure la muestra, con cobertura de seguro (accidentes personales) dentro de las instalaciones donde se hospedarán.
Desayuno, almuerzo y cena.
El pago de hasta 6 (seis) boletos (incluido director ó un asistente técnico). En caso de unipersonal se cubrirá hasta 2 (dos) boletos (actor y director o asistente técnico) ida y vuelta para los integrantes del elenco que figuren en la ficha técnica original. En el caso de residir en la provincia de Bs. As. Sólo se reconocerá el boleto desde Retiro – La Banda y viceversa.
Traslado a todos los eventos programados por la Muestra.
Cachet mínimo a convenir entre la organización y el grupo en caso de ser aceptada la propuesta[1].
Podrán participar además de las sub-sedes en diferentes localidades de la provincia.
La comisión organizadora determinarán los días, y horarios en que se llevarán a cabo las funciones de cada Grupo.
Opcional: Asociarse a nuestra institución, sin cuota de inscripción, sólo abonarán 40 pesos anuales, gozando de todos los beneficios estatutarios.

La organización no cubre:

Traslado de escenografía y demás equipos técnicos que vaya por fuera de los pasajes.
Dietas especiales, salvo por prescripción médica.
Robos o extravíos de elementos personales. Por ello, en el momento de la actuación deberán entregar los mismos, a la gente de la organización.

Requisitos:

Enviar hasta el 14 de agosto video de la producción en formato DVD (grabado con cámara fija y sin editar), autorización de argentores, planta de luces original y alternativa, ya que, algunas puestas se realizarán en escuelas y centros barriales, se requiere además que sean de fácil montaje escénico y puesta de luces elemental. Ficha técnica, certificación de un organismo oficial (municipal, provincial y/o nacional) que acredite existencia del grupo y curriculum vitae del mismo a la siguiente dirección: Dorrego 141 Código Postal 4.300, La Banda, Santiago del Estero.
Los participantes deberán acreditar su presencia (totalidad de los integrantes del elenco) al menos 24Hs anterior a su presentación, ya que la organización no se hace cargo del traslado de personas que llegaran por separado del grupo.
Los grupos deberán designar un delegado que los represente ante la Comisión Organizadora de la Muestra, esta será la persona en quien se centralizara toda información, siendo además responsables de cualquier circunstancia o incumplimiento que surgiera ante la Comisión Organizadora y la Municipalidad de La Banda o terceras personas.
El elenco deberá adaptarse a las comodidades y disponibilidad de los diferentes espacio donde se representaran las obras, para lo cual una vez seleccionados se le enviara fotos, plano y dimensiones de los mismos.
El solo envío del material postulándose para la selección como participante de la 4 º Muestra Nacional de Teatro “La Banda, La Muestra… Teatro” 2010, implica la total aceptación y conocimiento de las condiciones establecidas para la misma.

La Comisión Organizadora de La Muestra Nacional se reserva el Derecho de realizar cambios que considere necesarios para un mejor desarrollo de la misma.

El material recibido quedará en el archivo de La Muestra de Teatro y no podrá ser reclamado posteriormente.

Una vez realizada la selección se les comunicará vía mail para formalizar convenio.

Por último: nuestra dirección del blog es http://labandademacondo.blogspot.com/ donde pueden ver las novedades y aparecerán, oportunamente, los ya confirmados. Finalmente, nos gustaría saber por dónde les llegó la info.
Gracias por comunicarse con nosotros y seguimos en contacto.

Para mayor información, los interesados deben escribir a los siguientes correos:
bandasumaj@argentina.com
puntocerouno@gmail.com

Desde ya muchas gracias.

Por Comisión Organizadora:

Norma Garay.
Coordinadora General.
4º Edición de “La Banda, La Muestra…Teatro”

Se agradece la difusión de este evento.

[1] En caso que el grupo resida a más de (1100) mil doscientos Km. de la ciudad de La Banda deberán optar por el cachet a convenir o el costeo de traslado, queda exceptuada de esta norma, los unipersonales.

NO VAYAS A LLORAR - TEATRO DE VIENTO Y AGUA

2010-07-28T13:24:00.002-03:00

Actúa: Maribel Barrios.
Dirección: Boris Villar.

Monólogo basado en el éxodo de balseros cubanos a la Florida y pasajes de la biografía migratoria de la actriz Maribel Barrios, el espectáculo no logra atrapar precisamente por su argumento sino por el despliegue de su actriz que logra dejar pasmado a más de uno. La actriz arranca con todo, luego la modorra se enseñorea de la sala para pasar a un casi final impactante que lamentablemente se diluye en un final pedorrín. El trabajo corporal fue de una perfección pocas veces presenciada por estos lares, por lo que fue lamentable la escasa cantidad de público que asistió al evento.
El planteamiento escenográfico es notable por un lado (magistral utilización de pocos elementos, iluminación más que notable), mientras que por otro, y nos referimos al uso de proyecciones cae, en el esteticismo vacuo y da rienda suelta a la sensiblería ñoña.
Nota: la obra forma parte del 6º Festival Víctor García, evento noble y notable. Sin embargo tirón de orejas para la organización: al ser el 6º se ha de suponer que se podrían ir puliendo ciertas imperfecciones, como ser mayor puntualidad en los espectáculos (“No vayas a llorar” estaba programada para las 22:30 ¡y arrancó luego de las 23:00!) y mejor tino en relación con el precio de la entrada (¡$ 20! Y al ser mas de 10 obras para ver ¡más de $200, si quiero presenciar todo!) Deberían haber previsto la venta de un paquete de entradas o algo así y os aseguro que la afluencia de público habría de ser otra. Amén de que al tratarse de un festival podrían haber repartido deliciosos copetines, en este caso ron y cubanitos. - MIGUEL

CONVOCATORIA

2010-07-22T20:46:00.001-03:00

3º Encuentro Latinoamericano de Teatro Jovern - Venado Tuerto.

Cierre: 30 de agosto de 20102010 AÑO del BICENTENARIOLa Municipalidad de Venado Tuerto a través de la Dirección de Cultura y junto a grupos de teatro locales, convocan a elencos de teatro de Latinoamérica a participar del evento a desarrollarse en la ciudad de Venado Tuerto - Provincia de Santa Fe - República Argentina, los días 8 – 9 y 10 de Octubre de 2010, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los jóvenes actores de Latinoamérica, vinculados a éste ámbito de la expresión artística. Este evento no tiene carácter competitivo.1) Podrán participar todos aquellos que posean un espectáculo destinado al público joven, no excluyendo aquellas propuestas para todo público, en los rubros Teatro, Teatro Danza, Teatro Callejero, Pantomima, Unipersonales y otros.2) La inscripción inicia el 1 de Abril y finaliza el día 30 de Agosto de 2010, teniendo en cuenta la fecha del matasellos del correo.3) Los elencos deberán estar integrados en un 50 %, como mínimo, con actores menores de 30 años.4) Los elencos designarán a una persona mayor de edad, quien se hará responsable ante la organización, de toda emisión – recepción de la información necesaria, antes y durante el evento.5) Los elencos serán preseleccionados por un Jurado, que dará a conocer su elección a partir del día 6 de Septiembre de 2010.6) Los Grupos seleccionados tendrán la obligación de presentar su espectáculo el día y a la hora designada por la Comisión Organizadora del evento.7) La Organización se hará cargo de las estadías, (desde las 8 hs. del día 8 hasta las 10 hs. del día 10), almuerzo y cena de los elencos durante el lapso que dure el evento. Las delegaciones se comprometen a entregar el lugar de alojamiento en idénticas condiciones en que lo recibieron, haciéndose cargo en caso de daños ocasionados. Se solicita a los participantes traer ropa de cama. La cantidad de plazas cubiertas por la organización es de hasta 10 integrantes por grupo, incluidos actores, un técnico y un director.8) Cada elenco percibirá un caché simbólico de: 500 pesos, para los grupos de Argentina y de 1000 pesos para grupos provenientes del exterior, mas la recaudación de la función para ambos casos, cuya entrada es gratuita y libre con modalidad “a la gorra”.9) El traslado de los elencos, escenografía y utilería, a la ciudad de Venado Tuerto, correrá por cuenta de cada Grupo participante, tanto de ida como de regreso al lugar de origen.10) Los elencos tendrán la posibilidad de realizar más de una función en la ciudad sede o en localidades vecinas, previo acuerdo de los organizadores y el grupo.11) Para ser considerados inscriptos al evento deberán completar las fichas técnicas y personales adjuntas a este reglamento y enviar video de la obra a cámara fija y sin editar.12) La Comisión Organizadora se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a este reglamento.13) La sola inscripción al 3ER ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE TEATRO JÓVEN - VENADO TUERTO 2010, se tomará como plena conformidad y conocimiento de las condiciones establecidas por los organizadores.FICHA DE INSCRIPCIÓNNombre del Grupo, lugar de origen:Titulo de la obra, nombre y apellido del autor, duración de la obra:Autorización de ARGENTORES (o entidad similar del País) que administra o autoriza el derecho de autor.Nombre y Apellido - DNI responsable del grupo.Material periodístico sobre la obra.Registro de la obra en DVD o CD o VCD a cámara fija y sin editar.Nombre y apellido - DNI - Fecha de nacimiento - Teléfono y/o correo electrónico de todos los integrantes del elenco y su rol en el espectáculo.FICHA TÉCNICAÁmbito escénico (tipo de escenario/sala)Iluminación: (tipo de luminaria y diseño de la planta)Sonido.La escenografía y, en caso de efectos especiales, deberán ser aportadas por el grupo.IMPORTANTE. Todo lo solicitado por los organizadores podrá ser enviado por correo electrónico a culturavenadotuerto@hotmail.com y por correo postal a Dirección de Cultura Municipalidad de Venado Tuerto, Belgrano 843, CP (2600) Venado Tuerto – Provincia de Santa Fe – República Argentina. – Consultas: Tel. 03462-436380 03465 15521043

QUIERO

2010-07-21T13:30:00.002-03:00

QUIERO – SUVASTATEATRO

Actúan: Ernesto Ardiles, Claudina Leguizamón, Analía Di Nubila Salerno, Sergio Chazareta.

Dirección: César Romero.

Asistencia de dirección: ¿Javier Lazarte?, Jaime Sorucco.

Diseño de Iluminación: César Dominguez.

Diseño Gráfico: Ángel Abregú.

Tres fraternos turistas irrumpen en un hostel telúrico para hacer de las suyas, ignorando que la estadía y el encargado del lugar afectarán profundamente sus existencias. Con ciertas reminiscencias a la película (no al libro) “Teorema” de Pasolini el espectáculo tiene sus méritos mas que nada por la potencia actoral de sus integrantes. Si bien se recurre al denominado estallido actoral, éste afortunadamente no cae en el exceso. Y algunos textos son de una potencia antológica.
El señor Romero, notoriamente influenciado por hierbas y mejunjes ilegales, apuesta nuevamente por el caos y la noche en desmedro de una narratividad mas asequibles a un público ramplón, y cae en la graficación musical pedestre y pedorra, a pesar del logradísimo intermedio musical de la señorita Di Nubila Salerno.
El diseño lumínico es más que interesante, dándole al espectáculo una multiplicidad de matices y sensaciones que, aún bordeando el nefasto esteticismo vacuo , logra atrapar.
El diseño gráfico nos prefigura eficazmente a lo que nos enfrentaremos, aunque consideramos que otra textura del papel (¿tal vez algo más rustico o ajado?) habría potenciado muchísimo más la intención.
Nota 1: Debido al monólogo proscénico del Sr. Ardiles, no recomendamos sentarse en la primera fila. No digas que no te avisé.
Nota 2: Antes de ingresar a la sala se le convidó al público un confortable mate cocido, faltaron los bizcochos y las masitas. Que no vuelva a pasar. - MIGUEL

CONVOCATORIA

2010-07-18T13:44:00.001-03:00

7º Encuentro de Teatro Zigzag.

Cierre: 10 de septiembre de 2010Riobamba, Ecuador. Del 26 al 28 de octubre de 2010CONVOCATORIAANTECEDENTEEl Encuentro de Teatro ZIG ZAG, se lo viene realizando en la ciudad de Riobamba en Ecuador durante 6 años es un espacio para vivificar las artes escénicas en Latinoamérica, este evento lo realizamos trabajadores del teatro local comprometidos con el mundo mágico del escenario, Es el encuentro de energías múltiples creadoras, innovadoras, en donde ejercemos el ritual para el cual fuimos convocados, permitimos que se posesionen las emociones los fantasmas de nuestros caminares los apus , huacas lo abstracto de un mundo real olvidado por el común transeúnte, l Se realiza en agradecimiento a la pachamama. FUNDAMENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓNEl festival de teatro ZIG ZAG nace en Riobamba, ante la necesidad de espacios para la representación escénica en la ciudad convocando a los creadores locales luego para convertirse en una instancia de diálogo, con el propósito de intercambiar, vincular, difundir, promover y desarrollar el teatro.OBJETIVO GENERALCompartir el hecho teatral y las experiencias escénicas de los nuevos creadores para que teatreros y público, construyamos una sociedad integral OBJETIVOS ESPECÍFICOS-Intercambio y muestra de obras entre teatristas del Ecuador y de otras nacionalidades -Formación de público PROPUESTA GENERAL Y REQUISITOS BÁSICOS1.- El 7mo Encuentro de Teatro ZIG ZAG –RIOBAMBA ECUADOR 2010, se desarrollará en Riobamba del 26 al 28 de Octubre del 2010 y su sede principal será el teatro Alfonso Chávez Jara de la casa de la cultura núcleo de Chimborazo los colegíos de la ciudad y comunidades de Chimborazo.2.- Los Grupos participantes realizarán dos presentaciones una en la sede principal, y la otra en espacios no convencionales.3.- priorizaremos propuestas que evidencien la búsqueda y experimentación con distintos lenguajes escénicos.4.- El tiempo de duración de las obras no debe ser mayor de 45 min.5.- Cada grupo podrá constar hasta de 6 integrantes incluyendo al técnico(a).6.- Los grupos deberán aportar la escenografía, vestuarios y todos los accesorios de la puesta en escena; tratando de que sean muy versátiles para su transportación. 7.- los grupos se hospedarán sitios designados por los organizadores, la alimentación tendrá lugar en los espacios cercanos al salón principal del festival 8.- Los grupos locales, nacionales e internacionales tendrán transportación desde sólo dentro de la ciudad de Riobamba; correspondiendo asumir a cada grupo o solista los gastos de traslado ida y regreso, hacia su respectiva ciudad y/o país.9.- La fecha límite para recibir esta información será el día 10 de septiembre del año en curso, tanto para grupos locales, nacionales e internacionales.10.- Los grupos interesados deberán llenar y enviar la ficha técnica. Así mismo, remitirán material indispensable para la elaboración del programa de mano del Encuentro, esto es: fotografías de la obra (no de ensayos) en formato jpg, notas de prensa, comentarios y críticas de la obra, vídeo DVD (de la obra sin editar) al correo: luarbatul@yahoo.es www.culturaenlinea.com blos.culturaencuador.org (escenaenrio) Teléfonos 2960 219 EXT 6 2944987, 08514161711.- Las presentaciones serán a partir de las 10h00. En las mañanas y 19hoo en la sala Alfonso Chávez Jara.12.- Este 7mo festival de teatro “ZIGZAG” Ecuador, tiene el patrocinio de la casa de la cultura ecuatoriana núcleo de Chimborazo y la convoca el grupo de teatro “TEKCH”. 13.- Cualquier asunto relacionado con la organización y estadía de los grupos lo resolverá la coordinación del festival “ZIGZAG”

Presentación de "El títere aplicado a la educación"

2010-07-17T13:00:00.002-03:00

En un abarrotadísimo subsuelo del centro cultural Rougés, la legendaria María Teresa Montaldo presentó “El títere aplicado a la educación”, libro que, dado que estamos muy atareados con la magna obra del hermano del miedo, habremos de reseñar mas adelante. Los presentes fueron la crema de la crema cultural de este rincón del planeta, por lo que no ha de extrañarnos la ausencia de gran parte de los integrantes de la comunidad teatral. Una semblanza de Javier Villafañe, arengas contra la situación cultural imperante, una interesantísima obra titeretil, y lo más esperado: un copetín de primerísimo nivel fueron parte de tan magno acontecimiento. - MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-06-22T11:38:00.000-03:00

CASTING
Para telefilm histórico
Con producción de Canal 7 la televisión publica, Encuentro, 100 bares, INCAA y la Provincia de Tucumán.

BUSCAMOS:

Con y sin experiencia para cubrir distintos roles

· Hombres y Mujeres de 18 a 60 años
· Niños (varones) de 7 a 10 años

Los mismos presentarse los días:
Martes 22 de 9hs. a 14hs. y de 17 hs a 19 hs
Miércoles 23 de 9 hs. a 19 hs.
Jueves 24 de 9 hs. a 19hs.
En el Ente De Cultura De Tucumán, San Martín 251, San Miguel de Tucumán.

LAS SANGUIJUELAS - SKARLATA

2010-06-21T12:29:00.002-03:00

Autor: Oscar Abelenda
Dirección general y puesta en escena: Guillermo Tobchi
Reporte por orden de aparición: Maga Mender, Luis Gomez, Andrea Meone, Roly Reyes.
Escenografía: Grupo Skarlata
Iluminación y sonido: Oscar Juarez
Efectos especiales: Roberto Ortega
Asistente de dirección: Patricia Molina

Espectáculo cuyo argumento remite a “El brujo postergado” de Borges y “El amigo fiel” de Wilde en un ambiente de burguesía local. El texto abunda en ñoñerías tales como remarcación de intenciones, perogrulladas, graficaciones, y lugares comunes de cuño fascista, dejando mal parada a la solidaridad, tan escasa en estos apocalípticos y agitanados tiempos.
La escenografía es correcta y cotidiana,sin lugar para simbolismos
El ritmo escénico está medio descalabrado, con momentos de atroz tedio y picos de emoción catárquica.
La musicalización es pedorra y los efectos especiales son de tal magnitud que pasaron desapercibidos para este escriba.
Las actuaciones arrancan a los tropezones, pero con el transcurso del tiempo van alcanzando tal excelencia, al punto de que la platea queda atrapada por las peripecias de los personajes. Roly Reyes (no confundir con el maestroli) está nominado a la mejor actuación del año. – MIGUEL, THE BOY OF YOUR DREAMS.

CONVOCATORIA

2010-06-18T14:33:00.000-03:00

Entepola Chile.

Bases disponibles desde el 1º de mayoENTEPOLA Festival Internacional de Teatro Comunitario celebra 25 años de existencia.La version de Aniversario se realizarà del 20 al 29 de enero 2011,en la Comuna en Santiago de Chile y Regiones del paìs.Este año se suma a las celebraciones los ENTEPOLA reconocidos por nuestra organizacion ,que se realizan en Jujuy-Argentina; Colatina -Brasil, Guayaquil-Ecuador.El personaje homenajeado serà el destacado actor,director y dramaturgo Arìstides Vargas.Se seleccionaràn los mejores 30 montajes teatrales de Iberoamèrica,de compañìas que tengan una relevante trayectorìa en el Teatro Comunitario.Las Bases se pubicràn a partir del 1 de mayo en el Sitio: www.entepola.clDavid Musa Ureta Director Teatro La Carreta Producciones E.I.R.L.ENTEPOLA (Festival Internacional de Teatro Comunitario)569-95347419 (Móvil) 562.895-2687 (Of.)www.entepola.cl www.entepola-chile.blogspot.comEntepola Chile en facebook

CONVOCATORIA

2010-06-17T13:56:00.000-03:00

1° Concurso Internacional de Dramaturgia "Teatro Incluido".

Cierre: 31 de julio de 2010La Fundación Cultura Frontal convoca a los autores teatrales a participar del 1º Concurso Internacional de Dramaturgia “Teatro incluido”.Planteamos a los dramaturgos contemporáneos un desafío: dirigir su mirada poética en función de un problema social, a los efectos de reflexionar y producir opinión desde la creación artística.La convocatoria está destinada a obras de teatro, cuyo eje temático o conceptual este centrado en el término “inclusión”. BASES Y REGLAMENTO1 - REQUISITOS QUE DEBEN CUMPLIR LAS OBRASa) originarse o relacionarse con el eje propuesto,b) dicha relación queda sujeta a la creatividad del autor. Sin embargo, el autor deberá fundamentar por escrito esta zona de conjunción, y la misma será considerada junto a la obra en el momento de la selección,c) podrán presentarse textos previamente escritos por el autor que se ajusten a los márgenes de esta convocatoria o materiales originados y desarrollados a partir de la misma,d) no hay restricciones máximas ni mínimas en cuanto a la cantidad de páginas a utilizar,e) cada autor podrá presentar una sola obra,f) podrán participar argentinos nativos o extranjeros.g) Las obras presentadas deberán ser originales (no adaptaciones), inéditas, no estrenadas, no haber sido premiadas anteriormente, ni escenificadas con anterioridad en ningún país, ni tampoco podrán estar participando en procesos de selección de ningún otro concurso durante el periodo de tiempo comprendido desde el comienzo de la fase de selección hasta el fallo de premiación de este concurso.2 – RECEPCIÓNa) La convocatoria se abrirá el 18 de abril y concluirá el 31 de julio de 2010.b) En el caso de que se reciban obras con posteridad al 31 de julio, se tendrá en cuenta la fecha del matasellos del correo para verificar su validez.c) Los originales se enviarán por correo a:Fundación Cultura Frontal.Tagle 2532 PB “A”. (C1425EEB)Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina3- FORMA DE PRESENTACIÓNa) Las obras deberán estar impresas por quintuplicado (cinco copias) en hoja A4, con páginas numeradas, fuente Arial 10, interlineado sencillo, bajo seudónimo y presentarse dentro de un sobre cerrado. En dicho sobre se adjuntarán:1) un sobre blanco tipo carta en cuyo exterior constará el título de la Obra, y en su interior una hoja A4 con el seudónimo elegido y los siguientes datos personales:4 – EL JURADOa) La Fundación Cultura Frontal y el Jurado verificarán las condiciones de admisibilidad, pudiendo dejar fuera de concurso las presentaciones que no cumplan con todos los requisitos explicitados.b) el Jurado (seleccionado por Fundación Cultura Frontal) estará compuesto por personalidades del quehacer teatral, representantes de instituciones relacionadas con la inclusión social y la propia Fundación, cuya integración se dará a conocer contemporáneamente con el resultado del Concurso.c) El Jurado producirá su dictamen en el mes de octubre de 2010.5 – SELECCIÓN Y PREMIOSa) El jurado seleccionará tres (3) obras:- 1er PREMIO - $ 4.000 - Premio otorgado por: Fundación Cultura Frontal. Diploma y participación en Ciclo de Teatro leído.- 2do PREMIO – Premio entregado por el INADI - Diploma y participación en Ciclo de Teatro leído.- 3er PREMIO – Premio otorgado por UNICEF - Diploma y participación en Ciclo de Teatro leído.El premio CULTURA FRONTAL se otorgará a aquella obra que, a criterio del jurado y cumpliendo con el marco conceptual arriba descripto, sea merecedora del primer premio del presente concurso.El premio INADI se otorgará a aquella obra que además de cumplir con los requisitos del marco conceptual del presente concurso, se destaque por la singularidad en el abordaje del tema relacionado con la discriminación.El premio UNICEF se otorgará a aquella obra que además de cumplir con los requisitos del marco conceptual del presente concurso, se destaque por el abordaje del tema de la inclusión relacionado con la niñez y la adolescencia.Asimismo el Jurado podrá seleccionar hasta cuatro (4) obras más, las cuales recibirán un diploma y participarán en el ciclo de Teatro leído que realizará la Fundación en el mes de noviembre de 2010.b) Los premios en dinero efectivo no podrán ser compartidos ni declarados desiertos.c) El jurado se expedirá en el mes de octubre del corriente año y el fallo será inapelable.d) Los participantes podrán conocer a los ganadores a través de la página web de la Fundación.e) Los originales de las obras que no resulten seleccionadas no serán devueltos a sus autores y serán destruidos 30 días después de la emisión del fallo del concurso.f) Las obras seleccionadas formarán parte de un Ciclo de Teatro leído que se realizará en el mes de Noviembre de 2010 o cuando la Fundación lo disponga.g) Los autores seleccionados deberán autorizar, por medio de Argentores, a los productores designados oportunamente por la organización del ciclo, a representar sus obras con carácter de exclusividad, por el periodo de 1 (un) año o 12 funciones, lo que ocurra primero, percibiendo como arancel el 10% de la recaudación total de boletería, en concepto de derecho de autor.Dicha autorización deberá hacerse efectiva en las fechas que la producción así lo indique.h) Al participar en esta convocatoria, los ganadores aceptarán de antemano suscribir el contrato de publicación de sus obras, en caso de que esto sea decidido por la Fundación.i) El premio recibido será considerado como pago de derecho de publicación.j) El jurado y la Fundación Cultura Frontal serán los encargados de resolver cualquier situación o conflicto que se presente, no previsto en las presentes bases. Las decisiones que adopten estos cuerpos serán inapelables.k) La participación en el presente concurso importa de pleno derecho el conocimiento y aceptación de sus Bases y Reglamento.l) Se recomienda a los autores la inscripción de sus obras en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual. La Fundación no asume responsabilidad alguna por las obras no inscriptas, ni por la recepción de las eventualmente remitidas.cultura@fundacionculturafrontal.org http://fundacionculturafrontal.blogspot.com(54 11) 4803-9863Tagle 2532 PB "A" (C1425EEB)Ciudad Autónoma de Buenos AiresRepública Argentina

CONVOCATORIA

2010-06-16T20:06:00.000-03:00

FesTeNiños

Ya está en marcha la convocatoria para la 12va Edición de FES.TE.NIÑOS (Festival de Teatro para Niños) que se realizará en la Sala Teatro del Obispado y en el Teatro Municipal de la localidad de Río Gallegos, provincia de Santa Cruz (Argentina) entre los días 13 y 15 de agosto del corriente año.Año a año este Festival ha ido creciendo e instalándose en la agenda cultural de nuestra localidad, siendo esperado con ansias por niños, jóvenes y también padres, dada la variedad y calidad de las obras que se presentan.Los interesados podrán solicitar las bases y formularios de inscripción a la Asociación Teatral ETISAC., domiciliada en Avenida Sureda 128. Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz. CP 9400. Teléfono: 02966-426276, o al e-mail: etisac@yahoo.com.ar Muchas gracias!!!!

LOS PASANTES - CLUB CONCERT

2010-06-15T13:41:00.002-03:00

Actuación: Damián Carabajal, Diego Ledezma.
Diseño de los dispositivos escénicos: Arq. Salvador Ingrao.
Realización escenográfica: Esteba Hernandez, Miguel Ponce, Christian Pedersoli.
Voces en off: Diego Ledezma, Damián Carabajal y Natalia Daona.
Edición musical: Exequiel Frías.
Iluminación: Christian Pedersoli.
Maquillaje: Reneé Ahalli.
Prensa y difusión: Silvina Schliserman.
Asistencia Técnica y de Dirección: Natalia Daona.
Dramaturgia y Dirección Gral.: Manuel Villarrubia Norri.
Producción Gral. : Club Concert.

Tal vez la obra más anticapitalista que hayamos presenciado. Tal vez a primera impresión se la puede acusar de cierta ñoñez y de choreo a San Genet, pero indudablemente encierra una potente invitación a la reflexión. Porque ese choreo pude funcionar no sólo como picardía o guiño, sino como declaración de principios sobre el asunto “propiedad privada” y porque esa noñez bien puede ser una voz de alarma sobre la transformación deformante de un hecho teatral en mera mercancía. Nótese la ambigüedad. Éste tal vez sea el mayor “defecto” del espectáculo, que vacila tomar posición, ya que si bien es festejable la caída del sistema luego debemos saber que la perra que lo parió entró nuevamente en celo. Pero esto no parece perturbar al ambiguo Villarrubia, quien continúa mas cerca del vacuo Jarman (por el hedonismo gratuito) que del diseccionador Fassbinder (y apostamos nuestros calzones a que si Don Manuel aborda a este autor le significará un punto de quiebre (y eso que no nos queremos imaginar lo que pasaría con un combo Syberberg – Villarubia Norri)).Logrados dispositivos escénicos que potencian el poder simbólico del entorno laboral. La escenografía tal vez podría ser más cuidada, para potenciar lo anterior. La musicalización llega a aturdir mas que las infernales vuvuzelas, aunque contribuye al entorno opresivo del ambiente). La iluminación contribuye armonicamente. El maquillaje hace parecer a los actores como travestis viejos. Quién esto escribe se dirigió e espectar el evento con ánimo de odiar, al no ser seleccionado por la prueba del grupo, pero debió tragarse la furia al encontrarse con dos notables actuaciones. El señor Ledezma tiene un manejo vocal excelente, y excelentemente aprovechado por la situación callcenterística, mientras que el señor Carabajal hace gala de una soltura corporal envidiable y unos cambios personajísticos casi impecables. Hubiese sido muy loable que en el jolgorio final se aprovechase para invitar al público a un gratificante copetín. – MIGUEL, EL VENGADOR DEL FUTORO.

CONVOCATORIA

2010-06-07T10:11:00.002-03:00

COMUNICADO DE PRENSA / BECAS NACIONALES PARA PROYECTOS GRUPALES - AÑO 2010

La Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán informa que el Fondo Nacional de las Artes convoca al concurso de becas grupales para ser cumplidas en nuestro país con el objeto de apoyar y promover los proyectos colectivos de creación, investigación, gestión y coordinación de hechos artísticos, capacitación y perfeccionamiento de grupos de artistas, escritores, realizadores y artesanos, en las disciplinas: Artes Plásticas – Arquitectura, Medios Audiovisuales – Fotografía, Música, Teatro y Danza, Expresiones Folklóricas – Artesanías, Letras y Pensamiento.

Las becas se otorgan para proyectos de: creación, investigación, gestión y coordinación de hechos artísticos, capacitación y perfeccionamiento.

El retiro de formularios e inscripción se realiza hasta el 11 de junio de 2010 en la sede del Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673, 6º piso, Capital Federal, C.P. 1087. Las solicitudes también podrán retirarse en las Subsecretarías de Cultura de las provincias como asimismo podrán ser utilizados los formularios que aparecen en la página web de la Institución: http://www.fnartes.gov.ar/.

CONCIERTO DE LA ORQUESTA Y CORO ESTABLES

2010-06-06T20:08:00.002-03:00

OBRAS DE TCHAIKOVSKI: Cantata de coronación, Concierto para violín y Orquesta en Re Mayor, Opus 35.
Solista Mtro. : Massimo Quarta (violinista)
Director del Coro: Mtro. Ricardo Sbrocco
Dirección General: Mtro. Jeff Manookian

Quien esto escribe fue muy orondo al Teatro San Martín a disfrutar de una velada prometedora, cuando con sorpresa y frustración se dio con que el teatro estaba cerrado y no había nadie que informase sobre lo sucedido. Esperamos que situaciones como estas no se repita nunca más. Mucha gente se quedó con ganas de pasar un buen rato e indignada ante la falta de respuesta. No pudiendo con su genio, quien esto escribe se dirigió al casino con tres hermosas damas, donde se enteró que el sábado 19 en ese simpático antro de la perdición se realizará un recital de los legendarios Iracundos. Esperemos que no sea una vana ilusión. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-05-30T12:17:00.002-03:00

5º Encuentro de Teatro de Humor Breve.

Cierre: 31 de julio de 2010
La Red Iberoamericana de Artes Escénicas -Región Centro - Argentina, el Centro Cultural Teatro Fray Mocho y Los Cuatro colectivo teatral convocan al: 5to. ENCUENTRO DE TEATRO DE HUMOR BREVE “FRAY MOCHO” 2010 “EL HUMOR DEL BICENTENARIO”10 Autores, 10 Directores
Se convoca a autores y directores para el 5to. Encuentro de Teatro de Humor Breve “EL HUMOR DEL BICENTENARIO” a realizarse los días 3-4 y 5 de Diciembre de 2010 en el Centro Cultural Teatro FRAY MOCHO de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
BASES Y CONDICIONES
1. Los organizadoresEste encuentro está organizado por la Red Iberoamericana de Artes Escénicas (R.I.D.A.E.) – Región Centro,el Centro Cultural Teatro Fray Mocho y Los Cuatro colectivo teatral.
2. Objetivos- Estimular el intercambio entre autores, directores y actores de distintas regiones de nuestro país.- Brindar un espacio de encuentro a los participantes compartiendo el proceso creativo de cada una de las obras representadas.- Seleccionar las obras que formarán parte del Ciclo de Teatro de Humor Fray Mocho – 2011.
3. Fecha de realización:El encuentro se llevará a cabo los días viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de Diciembre de 2010.
4. Participantes:Diez (10) autores y diez (10) directores de todo el país.
5. InscripciónHasta el 31 de Julio de 2010 inclusive, en el Centro Cultural Teatro Fray Mocho, Pte. Perón 3644 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires – CP 1198 por vía postal o personalmente.
a) Autores: Deberán presentar dos (2) copias en hojas A4 encarpetado el texto de la obra y una copia en registro digital (CD ó DVD), recibo de registro de Argentores o propiedad intelectual y ficha personal incluyendo nombre real, DNI, dirección postal, teléfono, y dirección de e-mail.
b) Directores: Deberán presentar en sobre cerrado dos copias de antecedentes curriculares y ficha personales; nombre y apellido, DNI, dirección postal, teléfono y dirección de e-mail.Dicho material no será devuelto e ingresará a la biblioteca del teatro.
6. Selección de autores y directoresa) Se seleccionarán diez (10) obras breves con una duración mínima de veinte (20) minutos y una máxima de treinta (30) minutos.
Deben ser obras de humor considerando la estructura escenográfica de fácil armado (mínima escenografía corpórea o teatro de cámara).
No se aceptarán unipersonales ni monólogos.
Estará dirigida a público adulto.
b). Se seleccionarán diez (10) directores los cuáles convocaran a su propio elenco .
c). Las diez (10) obras seleccionadas por un comité de lectura serán sorteadas entre los diez (10) directores seleccionados, los cuáles tendrán hasta 48 horas para aceptar o no la misma.
El sorteo se realizará en la sede del teatro Fray Mocho,en fecha y horario a designar,con la presencia de los directores y autores seleccionados.La selección de obras y directores será informada el día 7 de Agosto de 2010.7. Lugar de representación Las representaciones se realizaran en la sede de la Red Iberoamericana de Artes Escénicas (R.I.D.A.E.) - Región Centro – Argentina; Teatro Fray Mocho, Pte. Perón 3644 – CABA.Las mismas serán sorteadas en días y horarios un mes antes de la realización del Encuentro con la presencia de los participantes. La organización se reserva el derecho a cambiar los días y horarios sorteados si fuera necesario para el óptimo desarrollo de las jornadas.8. TécnicaLa iluminación, sonido y parte técnica será provista y estará cargo del Teatro Fray Mocho.9. Información General- La organización no se responsabiliza de traslados, viáticos, estadías, alimentación ni movilidad de escenografías de ningún participante del Encuentro.- Durante el proceso creativo se realizarán charlas de intercambio entre los elencos y los autores con el objetivo de compartir experiencias y fomentar la amistad y la camaradería . - Los autores podrán presentarse también para dirigir pero en ningún caso podrán hacerlo con su propia obra.- El martes 7 de Diciembre de 2010 a las 21 .00 hs se realizará una ceremonia con un ágape en dónde el jurado dará a conocer las obras que formarán parte de la temporada 2011 del teatro.Se entregarán los diplomas correspondientes a todos y cada uno de los participantes,como así también a las menciones especiales en los rubros actriz/actor y dirección - De la recaudación total de los tres días será distribuido (previo descuento del porcentaje de Argentores) el 50% en partes iguales entre todos los elencos. El 50% restante será para la producción del Encuentro, para cubrir gastos de difusión, prensa, afiches y organización.POR EL SOLO HECHO DE PARTICIPAR, LOS AUTORES Y/O DIRECTORES ACEPTAN LAS CONDICIONES QUE FIGURAN EN ESTE REGLAMENTONOTA: LOS AUTORES QUE NO TENGAN REGISTRADA SU OBRA PODRÁN HACERLO UNA VEZ QUE SEAN SELECCIONADOS. ESTE ENCUENTRO ES DE CARÁCTER NACIONAL EL 5to. ENCUENTRO SE REALIZARA EN LA SEDE CENTRAL DE LA RED IBEROAMERICANA DE ARTES ESCÉNICAS REGIÓN CENTRO – Argentina --Centro Cultural Teatro FRAY MOCHO Sala declarada de Interés Cultural y Social por la Legislatura PorteñaTte. Gral. Juan Domingo Perón 3644-TEL: 4865-9835 - Ciudad Autónoma de Bs. As.e-mail: teatrohumorbreve@ yahoo.com. ar www.ridaecentroargentina.blogspot.com/www.fotolog.com/ridaecentro/

MONOTONÍA (VICEVERSA) - TEODORA CIEGA CANÍBAL

2010-05-29T13:47:00.002-03:00

Actúan: María del Carmen Cortés, Alejandro Garay, Leandro Ortega, María Dolores Robles, César Romero, Carolina Sal.
Dramaturgia y dirección: Diego Bernachi.
Invitado/a en esta función: María Belén Aguirre.

Muestrario de relacionamientos entre los integrantes de una comunidad conventillesca donde el hacinamiento y la miseria intentan estetizarse, en un ambiente de pálida promiscuidad y situaciones diversas en las que prima la violencia. Hasta hay quienes dicen que se trata de una suerte de “La verdadera historia de Antonio” o “La omisión de la familia Coleman”, pasada por un tamiz Garcíalorquiano. Pero dejemos murmurar a los imbéciles y nos aboquemos a otras cuestiones. Más que en textos de García Lorca, este espectáculo está basado en subtextos de dicho autor, así que seguramente hará las delicias de los admiradores del fusilado granadino, quienes se entusiasmarán con una especie de traslación de ciertas partes del universo garcíalorquiano a un entorno mas terruñesco, o tucumano, si se quiere. En la función que nos tocó espectar la invitada de la noche fue María Belén Aguirre, quien en una surte de monólogo me hizo temer que nos hubiesen choreado el principio de “La reinvención del amor”, la magna obra que nuestro querido y cobarde Fredrir Terzi no se anima a dirigir; pero por fortuna se trataba de una semblanza sobre “El Banquete” del divino Platón. Esto no fue más que una especie de apertura de ceremonia, ya que lamentablemente la actriz no volvió a aparecer, excepto, claro está para los aplausos. La musicalización adecuada sigue siendo tema pendiente en las concepciones bernachianas en la puesta escénica; y sigue repitiéndose una especie de graficación casi ñoñesca de situaciones y climas propios de este grupo, que hacen oscilar al espectáculo entre momentos sublimes y toscos. Si bien las actuaciones son algo desparejas, se mantiene un mínimo de calidad y sobresale Romero en un desempeño casi demiúrgico. Pregunta para el futuro: ¿Cuándo dejará de lado este grupo a García Lorca y abordará a O'Neill?Nuevamente para reír y pensar. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-05-18T14:13:00.001-03:00

4º Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2010.

Cierre: 30 de julio de 20109 al 15 de octubre de 2010. Cochabamba-Bolivia.El Grupo A PUERTA CERRADA Teatro-Danza, convocan al Cuarto Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano ENITI 2010 bajo las siguientes bases. 1. OBJETIVOEl Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2010, busca establecer un espacio de diálogo intercultural a través de la expresión teatral, un espacio para compartir, aprender y reflexionar sobre la realidad sociocultural de los pueblos indígenas, naciones y culturas existentes en nuestro país e Iberoamérica.2. LUGAR Y FECHA DEL ENCUENTRO El Cuarto Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano ENITI 2010, se realizará de 9 al 15 de octubre de 2010. Teniendo como cede y escenario central la población de Villa Tunari, ubicada en el trópico Cochabambino.3. SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIONPodrán participar todos aquellos grupos nacionales o extranjeros con un número no mayor a 5 participantes, incluyendo la persona responsable, director/a del grupo. Los Grupos interesados deberán remitir la información de sus trabajos: Grabación de la obra (formato DVD o VCD), libreto de la obra, ficha técnica y fotografías hasta el 30 de julio de 2010 fecha a partir de la cual se entregarán las invitaciones oficiales.Todos los grupos participantes deben prever su llegada a la ciudad de Cochabamba el 8 de octubre, para posteriormente poder viajar a la población de Villa Tunari, distante a 160 km. de la ciudad de Cochabamba . Todos los grupos comprometen su participación los siete días del encuentro en el municipio de Villa Tunari.En la mañana del 9 de octubre se realizará una conferencia de prensa y una murga, para lo cual los grupos deben prever atuendos e instrumentos pertinentes. Cada grupo se compromete al menos a dos presentaciones en el marco del Encuentro, pudiendo optar con una presentación para niños o para todo público. Los grupos invitados deben contar con la predisposición para realizar presentaciones en espacios alternativos.El tiempo de duración de los espectáculos, no debe exceder los 50 minutos.Los espacios de presentación son escenarios alternativos (Coliseo, Colegios u otros), contarán con luces y sonido básicos, por lo que se requiere de montajes técnicamente sencillos y adaptables. 4. SOBRE EL FINANCIAMIENTO, ALOJAMIENTO Y ESTADÍAEl Encuentro se responsabiliza de los costos de transporte de los grupos Nacionales y Extranjeros desde la ciudad de Cochabamba hasta el Municipio de Villa Tunari y viceversa. Asimismo, el Encuentro se hará cargo de los costos de Alimentación y alojamiento de los grupos participantes e invitados durante el desarrollo del Encuentro. 5. CONTACTOSAlfonso Rivera Barja, (591) 76949657Javier Campos Navarro, (591) 77495895Emma Reyes Morón, (591) 77957997 Ana María Oroz, (591) 77957838- E mail:Ø apc_danza_teatro@hotmail.comØ j_camposnavarro@yahoo.comØ alfonso_apc@yahoo.es

MARATHON

2010-05-17T12:07:00.001-03:00

Autoría: Ricardo Monti

Actuan: Pompeyo Audivert, Luis Campos, Verónica Cosse, Patricia Durán, Marcelo Fiorentino, María Fiorentino, Irene Goldszer, Iride Mockert, Montenegro, Ivan Moschner, Pepe Novoa, Sebastián Richard, Lucía Rosso, Martín Slipak

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Diseño de escenografía: Tito Egurza

Diseño de luces: José Luis Fioruccio

Multimedia: Tito Egurza

Musicalización: Carmen Baliero

Música original: Carmen Baliero

Asistencia de dirección: Silvina Rodriguez

Coreografía: Camila Villamil

Dirección: Villanueva Cosse

Pálida versión del sobrevalodarísimo texto de Monti. Y encima de que dura como dos horas, la puesta es ñoña y plagada de estereotipos y lugares comunes. Y para mayor indignación, la escenografía no es la del espectáculo, o sea que el público tucumano fue estafado nuevamente. Y no vengan con que debido a falta de presupuesto, ya que el espectáculo cuenta con el apoyo gubernamental y vaya uno a saber de quien más. ¿Cómo analizar un espectáculo que es el pálido reflejo de lo que en realidad es? ¿Dónde hemos de quejarnos y exigir nuestros derechos? ¿Cuándo cesará esta picardía nefasta? ¿Nadie piensa en los niños? – MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-05-05T10:16:00.000-03:00

1º Festival de Teatro Kitsch y Bizarro (Para obras de Dudosa Calidad y Buen Gusto).
Cierre: 31 de mayo de 2010La Bodega del Teatro y La Compañía Teatral La Catalana.Auspicia: CARCAJADAFestival Internacional de Humor17 – 18 – 24 – 25 y 31 de Julio de 2010CONVOCATORIA:- Se convoca a todos los elencos y Compañías de la República Argentina, con obras teatrales de cualquier tipo, género y tema, que se encuadren en la descripción del título del Festival: “Primer Festival de Teatro Kistch y Bizarro (para obras de dudosa calidad y buen gusto)”.BASES:- El “Primer Festival de Teatro Kistch y Bizarro (para obras de dudosa calidad y buen gusto)” se llevará a cabo los días 17, 18, 24, 25, 31 de julio de 2010; en LA BODEGA DEL TEATRO, en el Partido de Vicente López - Provincia de Buenos Aires.- Se seleccionarán la cantidad de obras necesarias para el armado de la programación del Festival, a criterio de la Producción del Festival y de Carcajada Producciones. Además se seleccionarán una cantidad a determinar que tendrán carácter de suplentes.- Las obras (incluídos unipersonales) no deberán exceder un máximo de 40 minutos de duración- Siendo este Festival de Producción absolutamente independiente y no contando con subvención alguna, los elencos no recibirán gastos de viáticos ni cachet. La Producción del Festival se hará cargo de la difusión del Evento.INSCRIPCION- Los interesados deberán adelantar por e-mail a labodegadelteatro@gmail.com la siguiente información:• Título de la obra, argumento, autoría (respectiva autorización) y duración de la misma. En caso de ser creación colectiva, aclararlo.• Curriculum, nombre y procedencia del elenco.• Ficha técnica consignado espacio y necesidades técnicas (sonido , iluminación, etc)• Antecedentes de la obra (si existieran notas y críticas periodísticas, etc)• Designar un responsable del grupo, mayor de edad con dirección postal, teléfono, e-mail, que tendrá la responsabilidad de la totalidad del grupo y la facultad de representar al mismo frente a la Producción del Festival.- Además los interesados deberán enviar por CORREO POSTAL un registro de la totalidad de obra en DVD, CD o VCD a cámara fija y sin editar, a la siguiente dirección:At. Producción La Bodega del TeatroDíaz Velez 2577 (B1636EEW)Olivos – Provincia de Buenos Arires- Toda la documentación recibida quedará en propiedad de la Producción del Festival y tendrá carácter de inscripción.El cierre de inscripción será el 31 de mayo de 2010La Producción del Festival comunicará vía e-mail la participación de cada Grupo a partir del 21 de junio de 2010.Los interesados podrán solicitar mayor información, via mail, o dejando sus consultas en el blog de La Bodega del Teatro.Producción General:Compañía Teatral La CatalanaDirección General:Rodi Bernardez - Alejandro Pollabodegadelteatro@gmail.com

POOR RHON KOHN CEHRT

2010-05-04T14:31:00.002-03:00

Discípulos de M.
Actúan: Ángel Abregú; Federico Terzi Ahualli; Juliana González; Patricio Gómez de la Torre.
Dirección: Patricio Gómez de la Torre.

Espectáculo de varieté fonomimesca en el que suceden diversas situaciones cuasi humorísticas en diversos cuadros, y que funciona a la manera de teatro incidental para reuniones copetinescas. Si bien en general priman la imprecisión técnica, hay un par de cuadros bastante llevaderos (No diremos cuales para mantener la sorpresa del espectador). Se destacan la señorita González y el señor Gómez de la Torre y por extraño que parezca en este evento nuestro querido Federico Terzi no se trasviste. Con un par de ajustes el espectáculo sería mas gratificante: jugar con el público y hacerle ganar premios; aprovechar muchísimo más el contraste entre el raquitismo del señor Abregú y la obesidad mórbida del señor Terzi; mayor protagonismo del Cirilo y mejor utilización del elemento femenino. Para reír y pensar (¿!).

NOTA IMPORTANTE: Dada la maléfica ignorancia del señor Figueroa, se atribuye a este grupo la pronta reposición de la más grande obra teatral de los últimos tiempos. Esperamos que tenga la decencia de admitir y solucionar el yerro. - MIGUEL.

CONVOCATORIA

2010-05-03T14:01:00.000-03:00

II Festival de Teatro Independiente Doscientos Argentina.
Cierre: 30 de Junio de 2010Del 14 al 17 de Octubre de 2010El Galpón [Espacio cultural] - San Jorge (Santa Fe)El Galpón [Espacio cultural] tiene el agrado de invitar a elencos, grupos y cooperativas teatrales de Argentina que realicen: Teatro para niños, adultos, de títeres, experimental, unipersonal, de calle, etc, a participar del II Festival de Teatro Independiente “Doscientos Argentina”.SOBRE EL FESTIVALEn Octubre del 2009, El Galpón [Espacio cultural], sala de teatro independiente de la ciudad de San Jorge, Santa Fe, Argentina, realizó su primer festival de teatro independiente, contando con la presencia de grupos distintas provincias y ciudades de Argentina.Durante el evento se realizaron funciones de artes escénicas, talleres y clínicas. Este año se proyecta realizar mesas de crítica (devolución y opinión sobre las obras representadas entre los participantes, críticos e investigadores), talleres internos y para la comunidad.OBJETIVOS DEL FESTIVALSus objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones escénicas, actividad pedagógica e intercambios culturales. Formando a un público ávido de consumo cultural y con capacidad crítica para valorar el quehacer de los artistas y los gestores culturales. Acercar espectáculos de calidad que presenten propuestas innovadoras y propiciar el intercambio entre grupos y artistas nacionales e internacionales.Es propuesta de El Galpón [Espacio cultural] plantear el Teatro como herramienta pedagógica y de intercambio y socialización, haciendo especial hincapié en la cordial atención a los grupos visitantes y el ofrecimiento de espacios de intercambio.BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIONPara sostener el carácter de encuentro e intercambio, es el deseo de la organización que todos los artistas participantes asistan a las diferentes actividades dentro del festival, como muestra de profesionalismo, respeto e interés por el trabajo de sus compañeros.El Galpón [Espacio cultural] ofrecerá a los grupos, artistas, curadores yo críticos invitados, lo siguiente:-Hospedaje y alimentación durante los días del evento (hasta 6 integrantes por grupo, incluído director y operador técnico. Ej: 4 actores, 1 Director y 1 operador Técnico)-Traslado desde la terminal de ómnibus de San Jorge hasta la sede del evento, durante los días del festival.-Servicio de emergencias médicas durante los días del festival.-Diploma, carpeta de prensa, afiches y materiales de difusión para cada integrante del elenco-Un cachet de $ 600 (Seiscientos pesos) por grupo, por participación en el Festival. -Entradas gratuitas a todas las actividades del Festival.-La Organización del Festival no corre con gastos de transporte desde el lugar de origen o seguro de escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas.La Organización requiere:-Buena disposición para colaborar con la organización del Festival-Presentación en tiempo y forma de toda la documentación requerida para la selecciónSE SELECCIONARAN-Espectáculos infantiles y para público adulto (quedando incluídas las propuestas de teatro de títeres, marionetas, etc)-Talleres y conferencias, a ser brindados a los asistentes al Festival y/o al público en general.-Las obras deberán ser adaptables a espacios no convencionales (calle, plazas, salones de usos múltiples de escuelas, etc) y a condiciones técnicas (luces y sonido) mínimas.-Las obras elegidas deberán tener un tiempo mínimo de 40 minutos de duración y un máximo de 90 minutos.-Serán elegidos 4 (cuatro) espectáculos de adultos y 2 (dos) infantilesDOCUMENTACION REQUERIDA PARA LA SELECCIÓNDeberán presentar por correo postal o mail:-Ficha Técnica (Completar todos los datos)a)Nombre de la compañía o grupob)Nombre del director del espectáculoc)Nombre de la obrad)Documento que acredite derechos de autor (escaneado)e)Duración de la obraf)Nombre del autorg)Integrantes (Nombre y apellido; Tipo y nº de documento ; Rol que desempeña en el grupo)h)Síntesis de la obra (no más de 10 renglones)i)Señalar rubro del espectáculo (títeres, circo, teatro-danza, etc) y público al que va dirigidoj)Nombre completo del responsable legal de la compañía o grupo (con DNI, del mismo, dirección completa, teléfono y mail) Esta persona será quien tratará con la organización del Festival para acordar detalles de organizaciónk)Tiempo de armado y desarmado de la escenografíal)Carta de compromiso de participación del elenco en el II Festival de Teatro Independiente, a realizarse del 14 al 18 de Octubre de 2010 en San Jorge, provincia de Santa Fe, Argentina. Consignar aquí nombre del espectáculo, conferencia o taller, nombre del grupo y procedenciam)Fotos del espectáculo (Digitalizadas)n)Necesidades técnicas (planta de luces, sonido, etc)o)Material fílmico del espectáculo (DVD, link o dirección en donde pueda ser visualizado)PARA CUALQUIER INFORMACION, DIRIGIRSE A NUESTRA PAGINA WEB: www.elgalpondesanjorge.com.arEva Perón 1932CP: 2451 –San Jorge (Santa Fe)Cel: 03406-15428442

JULIA

2010-05-02T13:22:00.002-03:00

Actuan: Julieta Sangenis

Objetos: Facundo Oliva

Fotografía: Horacio D´Oliveira

Diseño gráfico: Horacio D´Oliveira

Asistencia general: Karina Ungherini

Dirección: Viviana Perea

Pesadillesca versión unipersonalista de Señorita Julia de Strindberg en el que Julia nos da testimonio de los hechos acontecidos durante cierta noche de San Juan. Casi a la manera de Ballard en “Respuestas a un cuestionario”, mediante indicios sutiles y no tanto se nos va presentando la tragedia que envuelve a la protagonista y a los espectadores; confundiendo la muerte y el ensueño. Y es precisamente por esto, y no por la pedorrez de la música utilizada, que el ambiente pesadillesco se vuelve cada vez mas opresivo y más pesadillesco.
La señorita Julieta arranca su oficio con más vicios que virtudes, pero promediando el espectáculo se carga con una vibrante energía que por momentos sacude a los espectadores y logra conmoverlos. Si esa energía es transmitida a la primera parte, dentro de unas cuantas funciones seguro nos encontraremos con una de las mejores actuaciones del año.
La escenografía puede parecer una rascada, pero es acorde con el ambiente de decadencia en el que se enmarca la situación.
De la música mejor no hablemos y de la sonorización haremos notar que podría estar mas aprovechada si en vez de musicalizar el ambiente exteriormente se lo hubiese hecho interiormente (la bandasonorización de los espectáculos teatrales en esta parte del mundo se caracteriza por su estrechez conceptual)
Este espectáculo tiene la virtud de reflexionar y hacernos reflexionar no sólo sobre la fragilidad de nuestras relaciones sino sobre las posibilidades de especulación escénica, por lo que no es recomendable para aquellos que desean pasar un buen rato disfrutando de homenaje a nefastas banditas como las de los pimpinelas.
NOTA: Debido a las características del espectáculo es sumamente lamentable que se desaproveche el elemento fiestasanjuanesca y no se repartan deliciosos copetines y espirituosas bebidas entre los esforzados espectadores a los que les cuesta cada vez más presenciar teatro. - MIGUEL

CONVOCATORIA

2010-04-23T10:42:00.000-03:00

ABIERTO EL PLAZO DE AYUDAS DE IBERESCENA

El plazo de ayudas de Iberescena 2010/2011 está abierto desde el 7 de Abril hasta el 3 de Septiembre de 2010 a las 18.00 horasLas bases están: http://www.iberescena.org/bases/bases.asp

CAMERATA LAZARTE: MOZART; MENDELSSOHN; ALONSO CRESPO

2010-02-12T11:36:00.002-03:00

Intérpretes: Laura Oppedisano (piano), Franco Ruiz Falci (violín), Juan Pablo Juárez Biasuso (flauta), Silvia Sawaya (soprano), Gerardo Solórzano (violín), Mauricio Torres Urrutia (Viola), Tatiana Larina (viola), Valeria Buriek (violonchelo), Gabriela Canaviri (violonchelo), Jorge Girbau (contrabajo), Julio Lazarte (dirección).

¡Volvió la Camerata Lazarte! ¡Y parece que para quedarse! Como un espectro infernal redimido por Terpsícore el gran Julio Lazarte desprecia una pancreatitis y sube al escenario para ofrecer otra dosis del espectáculo inquietante y cautivante con el que nos deleita su grupo. Se encendió el fuego con el delicioso Cuarteto para flauta y cuerdas en Re Mayor Köchel 287, se apagó el fuego con un tal vez extenso segmento de Félix Mendelssohn (aunque debo confesar que no soy gran admirador de este compositor tan admirado por Don Julio), nos sorprendimos gratamente con el Concierto en forma de Tango Op. 21 para violín y cuerda de Alonso Crespo (compositor a investigar), y nos sorprendimos mucho más con el sexteto para piano y cuerdas Op. 110 en Re Mayor del citado Mendelssohn (¡Impresionante! ¡Deberé revisar mi postura con este muchacho!).
Dos elementos volvieron a repetirse en este evento: los picantes bocadillos lazartianos entre conciertos y la miserabilidad de un público irrespetuoso que no sé para qué corno va, a no ser que sea un enviado del mal.
NOTA IMPORTANTÍSIMA: no sólo los conciertos de la Camerata Lazarte son buenísimos si no que son GRATIS. El próximo será el viernes 12 en la sede de la Universidad San Pablo Tucumán (24 de septiembre 476) y dedicado a Mozart ¡Forever Mozart!

Balance 2009

2010-01-01T22:37:00.002-03:00

“¿Si no lo haces tú, Jimmy, quién lo va a hacer?”
Gregorio Selser a James Petras

Un año nuevo comienza y vamos a dejarnos llevar por la costumbre de los balances y reflexiones pero antes la premiación: el ahijadito 2009 a la mejor obra pertenece a “Trenes y Gansos” del grupo Tajo; y el ahijadito 2009 a la mejor actuación pertenece a Susana Martínez por su labor en “La Verdadera Historia De Antonio” del grupo Gente No Convencida. En años venideros extenderemos los rubros y sus correspondientes premios.
A continuación, el ombliguismo:
En cierta noche casi plutónica, una voz en el teléfono me increpó con respecto a un comentario en el blog: “¿Cómo supo Ud. Que…?” (no es necesario saber el contenido). A mi balbuceante respuesta sobre que ya tengo cierto entrenamiento para ciertas cosas siguió un reproche por no haber firmado el comentario, a lo que contesté medio haciéndome el canchero que, teniendo en cuenta que mis compañeros de aventuras prácticamente no habían hecho ningún aporte este año, no hacía falta mi firma. Mi interlocutor quedó conforme, yo no. Pero quechelevaché…
Mientras Fredyr y Roqui planean sus vacaciones, quien esto escribe machaca el teclado y se pregunta ¿Será éste el fin? Y la respuesta inmediata es: No. ¿Por qué? Revisad los comentarios y las reseñas y sabreis porqué. Y si no os dais por entendido, entonces una aclaración: Porque no es esta tierra para el señorío de la vanidad, y porque lamentablemente este espacio es único, ya que a nadie más del vasto panorama teatral y cultural se le ocurrió (Peor: ni se le ocurre) algo parecido para compartir saberes y opiniones.
Este fue un año bastante abrumador, malo y decepcionante para el ámbito teatral y cultural en Tucumán. Lo impediremos para éste. – Miguel.

EL OTRO

2009-12-23T13:20:00.001-03:00

Facultad de Psicología – U.N.T. Grupo de teatro
Autor: Miguel de Unamuno
Reparto: Sebastian Ruiz Pellegrino, Durbal Carrizo, Marcela Pigini Magno, Ramiro García, Fernanda Suedan, Consuelo Basco.
Dirección: Ana Robles Wiera
Asistencia: Marisa Bravo

Bressoniana versión de la gran obra del gran Unamuno en la que el tedio se apodera de los espectadores ya que la monotonía climática del espectáculo va a contrapelo de los vertiginosos tiempos que corren. Notable desempeño vocal de los actores, musicalización pedorra y una simpática escenografía que podría serlo mucho más. Excelente oportunidad para acercarse a un autor que es extraño que Nicolás “Facha” (no confundir con Facho) Aráoz todavía no haya abordado.

COCINANDO CON ELISA

2009-11-13T23:09:00.002-03:00

Grupo: Que Acelga.
Dramaturgia: Lucía Laragione.
Dirección: Gustavo Delgado.
Elenco: Edith Montoya, Anajó Fernandez.
Utilería: Claudio Gigena.

Versión que haría las delicias de los cultores del kitsch si tales existieran en este rincón del mundo. Esta vez la pueril metaforización de una dictadura es dejada de lado y asistimos a una por momentos conmovedora relación entre dos obreras del paladar que, salvo por el pedorro final, logra entretener y adentrarnos en los misterios y sinsabores de la pretendida haute cuisine. Descollantes actuaciones, banda sonora chota, escenografía que invita a la reflexión y un gran desacierto: la ausencia de copetín (aunque cabe aclarar que se sirve un delicioso vinillo).
Parrafo aparte: en el programa se anuncia el próximemente "La Conjura De Los Necios" ¿Será una versión de la gran obra de John Kennedy Toole o una nueva asamblea concerniente a la C.P.T.I.? Lo sabremos en la próxima entrada de losahijadosdelpadrino.blogspot.com de Miguel.

CONVOCATORIA

2009-10-27T20:44:00.000-03:00

IX Festival de Otoño (Paraná, Entre Ríos, Argentina).
Cierra: 20 de noviembreDel 01 al 04 de abril de 2010La Novena Edición del Festival de Otoño se realizará entre los días 1 y 4 de abril de 2010. Este prestigioso evento nació en Paraná hace ya nueve años, como un pequeño festival de teatro. En sus orígenes, era una novedad, y en cierto modo, una utopía. Consolidó la conquista de su numeroso público en base al perfil que decidimos propiciarle: un espacio que privilegia la búsqueda, el riesgo y la libertad creativa. El Festival de Otoño intenta generar un espacio propicio para que los paranaenses tengamos acceso a aquellas manifestaciones artísticas que, - ya sea por su compromiso con el riesgo creativo, o simplemente por no habitar las grandes ciudades – en raras ocasiones llegan con su propuesta hasta nuestro ámbito. Así, y durante cuatro días, espectáculos que no pertenecen a los circuitos comerciales ni “oficiales” de la cultura - y que a su vez demuestran un enorme rigor estético y una creativa honestidad intelectual -, encontrarán en los escenarios de diferentes teatros, el andamiaje necesario para concretar su encuentro con el público de la ciudad. Sentimos que asumimos un compromiso cultural con la ciudad: la explosión gozosa de los festivales, esa fiebre que durante cuatro días nos permitirá a los paranaenses confrontarnos y encontrarnos con historias y miradas de otras ciudades, otras comarcas, otros países. Porque creemos que promover la cultura es generar espacios de encuentro y de celebración, redescubrir la vida de una ciudad como el espacio donde se vinculan y se conocen los hombres. Nada mejor que inventarnos las excusas para cruzar la frontera, y encontrarnos en el territorio siempre fértil del arte y el pensamientoBases y condiciones para participar1 / Se convoca a espectáculos nacionales e internacionales de las artes escénicas, a postularse como participantes del “IX Festival de Otoño”; Festival Internacional de Artes Escénicas de la ciudad de Paraná, Entre Ríos; organizado por el grupo Teatro del Bardo. Comprendemos como “artes escénicas” a espectáculos de teatro, danza, teatro – danza, mimo, títeres, teatro de objetos, teatro de sombras, circo, etc… 2 / El material que hace efectiva la postulación para participar del Festival de Otoño deberá ser enviado vía mail a festivaldelbardo@yahoo.com.ar hasta el día Viernes 20 de noviembre de 2009.3 / Se consideraran postulantes a participar del Festival todos aquellos grupos que, dentro de los plazos arriba estipulados, presentasen:•Planilla de inscripción para preselección.•Dossier del espectáculo (adjuntando críticas, fotos, antecedentes y todo material que contribuya a una evaluación mas acabada del espectáculo propuesto).4 / Los espectáculos preseleccionados serán notificados vía mail y deberán enviar antes del 10 de diciembre, por correo postal a Sta. Gabriela Trevisani - Festival de OtoñoPerón 718 // Paraná - Entre Ríos // (CP 3100), el material que a continuación se detalla:•Registro completo del espectáculo, sin editar, en formato DVD o VCD.•Autorización del autor - a través de Argentores para la Argentina - o la Sociedad de Autores del país correspondiente.•Ficha Técnica, conteniendo listado de los integrantes del espectáculo con la asignación de roles y número de documento.•Planta de Luces, planta escenográfica y necesidades técnicas específicas.5 / La programación definitiva del VII Festival de Otoño será informada el día viernes 18 de diciembre de 2009.6 / La organización del Festival de Otoño se hará cargo de los gastos de alojamiento y comida de los grupos participantes, durante dos días. Se cubrirán los gastos de traslado de los grupos nacionales y se coordinarán acciones con los grupos internacionales intentando involucrar a instancias gubernamentales o eventuales auspiciantes para costear estos pasajes. El monto del caché se ha establecido en $ 1000 (mil pesos argentinos) por función realizada. En caso de que surjan funciones extra, se tratará en particular con los grupos interesados.

CONVOCATORIA

2009-10-23T21:35:00.003-03:00

8º Congreso Mundial de la AITU - Teatro y pedagogía. Hasta el 9 de noviembreLunes 28 de junio al viernes 2 de Julio 2010, Centro para la Excelencia en las Artes Escénicas Universidad de Monfort, Leicester, Reino UnidoLa Asociación Internacional de Teatro Universitario se estableció en la Universidad de Liège (Bélgica) en 1994 para desarrollar y promover la formación en teatro, la creación y la investigación teórica y práctica, en el nivel de los estudios superiores o universitarios. El AITU está presente en todos los continentes y tiene miembros en más de cincuenta países. Diseñado por y para miembros de las universidades y otros tipos de instituciones de enseñanza postsecundaria, la AITU es un foro único donde los profesores, profesionales, creadores, académicos y teóricos pueden compartir descubrimientos y debatir preocupaciones comunes. La AITU proporciona un espacio para intercambios y servicios y está abierto a todos los miembros de la comunidad académica con interés en el teatro. La AITU organiza un Congreso mundial cada dos años y tras el exitoso Congreso en Urbino, Italia (2006) y Puebla, México (2008), el 8 º Congreso Mundial tendrá su sede en el Centro para la excelencia en las Artes Escénicas de la Universidad de Montfort en Leicester, Reino Unido.La Universidad de Montfort fue galardonada por su rendimiento como Centro de excelencia en la enseñanza y aprendizaje en las Artes Éscénicas en 2005 y ha desarrollado su excelencia en esta área bajo el título Centro para la Excelencia en las Artes Escénicas (CEAE). El CEAE apoya la excelencia en la práctica y desarrolla enfoques innovadores en la enseñanza de la danza, teatro y tecnología de la música. En 2007 la Universidad de Montfort abrió su nuevo edificio donde se alojan magníficos estudios y espacios de ensayo diseñados específicamente para las actividades de enseñanza y aprendizaje en danza, teatro y tecnología de la música. El tema del Congreso 2010 es Teatro y pedagogía.Este Congreso pretende proporcionar un foro para el intercambio de una amplia gama de prácticas globales en materia de pedagogía teatral que se lleva a cabo en las universidades. Nuestro objetivo es poner de relieve los recientes debates, las iniciativas y enfoques innovadores sobre el aprendizaje y la enseñanza en teoría y práctica, que abarcan la historia de la pedagogía y el teatro, teorías de actuación y análisis, así como la actuación en todos sus contextos y usos en la educación teatral universitaria. Convocatoria a presentar propuestas, paneles, conferencias-demostraciones, talleres y espectáculosLa Conferencia ofrece una variedad de oportunidades para que los participantes exploren y compartan prácticas nuevas y emergentes, enfoques críticos y discursos relacionados con el tema. El evento incluirá ponencias académicas, paneles temáticos, clases magistrales, talleres y actuaciones de estudiantes, teniendo lugar durante todos los 5 días del Congreso. Aunque no se limitan únicamente a éstos, los temas de interés para los participantes, relativos a la enseñanza teatral dentro de nuestras universidades, podrían incluir:* ¿Cuáles son las implicaciones éticas o sus consideraciones?* ¿Cómo podemos enfrentar las complejidades políticas y culturales?* ¿Cuál es el impacto de y sobre lugares y espacios?* ¿Cómo deberíamos utilizar las nuevas tecnologías y los nuevos medios de comunicación?* ¿Cuál es la relación entre las prácticas pedagógicas y el campo de trabajo?* ¿Cómo afecta nuestra práctica pedagógica a la práctica profesional y viceversa?* ¿Cuáles son las competencias claves que sustentan el aprendizaje en nuestra área temática? El Comité Ejecutivo de la AITU ha designado también que la mitad de las sesiones de los días del Congreso estarán dedicadas a la labor de Augusto Boal, quien tenía una relación especial con la organización. Por lo tanto, también son bienvenidas las contribuciones en relación con desarrollos recientes o prácticas relativas a la Pedagogía y el Teatro del Oprimido. Todas las propuestas deben ser recibidas hasta el 9 de noviembre de 2009. Reglas para presentación de ponenciasTodos los participantes y asistentes al Congreso deben ser miembros de la AITU. La membresía está incluido en la tarifa de inscripción a la Conferencia según corresponda el caso (véase la página de registro). Los idiomas oficiales de la AITU son el francés, el español y el inglés. Usted deberá presentar y entregar su propuesta en uno de estos tres idiomas. Las actuaciones de los estudiantes pueden realizarse en cualquier idioma. Ponencias individuales: la presentación no debe exceder los 20 minutos. Por favor envíe un resumen de 500 palabras con el formulario de envío. Paneles: pueden estar formados por tres presentadores. Envíe una justificación de 250 palabras para el panel, además de los resúmenes de 500 palabras por la ponencia de cada presentador junto con el formulario de envío. Talleres y clases magistrales: pueden tener una duración hasta de 60 minutos. Por favor envíe un resumen de 500 palabras con el formulario de envío. También proporcione los requerimientos de espacio, tiempo, audiovisual y otros requisitos. Espectáculos o presentaciones de estudiantes: su duración máxima es de 90 minutos con un número máximo de 8 participantes. Por favor envíe un resumen de 500 palabras con el formulario de envío y la documentación de apoyo (por ejemplo YouTube o sitios Web similares con enlaces que muestren imágenes o vídeo de un fragmento o ejemplos del trabajo propuesto). Se debe indicar claramente cómo el trabajo está relacionado con el tema del Congreso. También se debe proporcionar cualquier requerimiento de espacio, tiempo, audiovisual u otros recursos. Tenga en cuenta que se proporcionará alojamiento y algunos alimentos a grupos de estudiantes en las fechas del Congreso. A estos grupos tampoco se le s exigirá el pago de la tarifa del Congreso y tendrán acceso libre a las ponencias, talleres y presentaciones de Leicester. Leicester es una ciudad histórica clave. Conserva algunos de sus edificios medievales, las iglesias de los siglos XIV y XV y los asociados a la monarquía inglesa y el Parlamento. Ahora, es una moderna comunidad multicultural con una floreciente vida artística. La inversión de 3 millones de libras esterlinas ha creado un enorme centro comercial y un recientemente creado centro cultural recién creado con el teatro de clase mundial Curve Theatre y el Phoenix Square Digital Media Centre. Para más datos acerca de Leicester haga clic en DMU Leicester GuideActividad Cultural del CongresoLos delegados del Congreso tendrán la oportunidad de visitar el lugar de nacimiento de Shakespeare y de asistir a una presentación de la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Esta es una actividad opcional previo pago de una cuota adicional a la del Congreso.Horarios del CongresoUn horario completo se publicará en el sitio Web de acuerdo al proceso de las presentaciones.

ENTRE EL AZAHAR

2009-05-20T17:17:00.002-03:00

Actúan: Nilda Rossetto, Fernanda Escudero, Ariel Monterrubianesi.
Dirección Beatriz Fernández Salinas.
Edición sonora: Horacio Roel.
Diseño y confección de vestuario: Andrea Lis.
Autor: El Ekeko Teatro.
Producción: El Ekeko Teatro.
Idea original: Beatriz Fernández Salinas.
Diseño y operación de luces: Andrea Lis.
Operación de sonido: Beatriz Fernández Salinas.
Diseño de maquillaje: Noemí Salerno.
Imagen: Ariel Monterrubianesi.

Espectáculo cuasi pantomimesco cuyo núcleo es la espera (y por ende en el cual hay un gran manejo del concepto de amenaza exterior) en el que tres personajes transitan diversos estados actorales. Notable la ejecución de los actores (a pesar de que la situación en reiterados momentos se hacía predecible) y un más que interesante manejo del sonido como marco de referencia. Si bien cierta pedorrez (el teatroclip musical, el final a lo zoomdepensamientovolatilesco) y la predecibilidad ya mencionada atentaban contra el producto, la obra se mantenía con envidiable dignidad. - Miguel.

CONVOCATORIA

2009-05-13T13:45:00.000-03:00

Se encuentra abierta la convocatoria al Séptimo Encuentro de Teatro Del Borde 2009.
Más información dirigirse a:
delbordeteatro@yahoo.com.ar
delbordeteatro@gmail.com
www.delbordeteatro.blogsot.com

EL CASAMIENTO

2009-05-05T13:28:00.002-03:00

EL CASAMIENTO
De Nikolai Gogol
Elenco: Ricardo Podazza, Rubén Andreo, Alicia López Vera,
Oscar Zamora, Lilian Mirkin, Susana Santos, Delia Ovejero, Andrés D’Andrea, Marcos Acevedo, Daniel Cabot, Vicente Tejerina.
Diseño Integral: Fundación Teatro Universitario
Realización Vestuario, Escenografía, Utilería e Iluminación: Técnicos Ente Cultural de Tucumán.
Sastrería masculina: Dante Frassa, Sebastián Galvez
Herrería: Martín Saravia, Julio Oscar Nuñez
Peluquería: Jorge y Ana Ferre
Maquillaje: Mariana Delgado
Asistente de escena: Daniela Villalba
Asistencia técnica: Marcela García Mottes
Asistente de dirección: Lita Molina.
Dirección y puesta en escena: Norah Castaldo.

Simpática versión de la gran obra del gran Gogol (de quien a la recomendación de “Taras Bulba” sumamos la de “El capote” y “La nariz”) que logra entretener pese a la supuesta perimida trama argumental. Sin embargo, si quien lea esto se deja seducir fácilmente por novedades, no hallará deleite, ya que nos encontramos ante el “estilo estable” (caracteres estereotipados, abundancia de declamación, sentimentalismo ramplón, energía actoral arrolladora) y la lectura de la obra nos parece que podría haber sido muchísimo más rica. A esto hay que sumarle cierta desmedida preponderancia del efecto visual en desmedro de otras percepciones (auditivamente hay mucha flojera, Rimsky-Korsakov como sinónimo de rusiedad ya se está volviendo insultante).
Ahora bien, espectacularmente este espectáculo estaba inserto en otro espectáculo: Los 50 años del teatro estable; lo que multiplica casi hasta el infinito las múltiples reflexiones que puede inspirarnos la obra. Más halla de si el Teatro Estable fue, es o será necesario para el teatro, nos llama la atención su evidentísima decadencia a nivel social ¿Cómo corno señores Guzmán y T.E.P. se les ocurre cobrar $ 30 (¡¡¡¡treinta pesos!!!!) la entrada? Pareciera que están al servicio de una conspiración macabra para transformar una necesidad básica en otro producto de lujo y ostentación ñoña. Esperamos que las autoridades pertinentes reflexionen sobre esto y la necesariamente urgente descentralización geopolítica del T.E.P. ¿Qué pretendéis? ¿Qué rija la violencia? ¡Aguante el metal! – MIGUEL.

¿Es Antuán?

2009-04-21T14:40:00.003-03:00

"La verdadera historia de Antonio"
Gente no convencida
Versión libre de “Ex Antuán” de Federico León
Actúan: Liliana Juárez, Susana Martínez, Sergio Prina, Esteban Zelarayán
Asistencia de iluminación: Pablo Ricci, Carlos Hitos
Asistencia de sala: Carla Allegrucci
Diseño Gráfico: Sebastián Rosso
Dirección y puesta en escena: Daniel Elías, Ezequiel Radusky, Agustín Bóby Toscano

Mas punk que “La familia Punk” , este nuevo trabajo de Gente no convencida afortunadamente no se deja atrapar por el texto de León y nos entrega una historia basada en las relaciones de una familia particular, en la que casi como cierto relato de los Abramov, asistimos no a lo-que-pudo-ser-y-no-fue, sino a lo-que-pudo-ser-y-es, mediante lo que se podría llamar “falsos raccords teatrales”.
A la manera del llamado teatro de bolsillo de Sastre, Camus y demás sabandijas, se opta por una disposición escénica que facilita la implicación del espectador en el relato y permite a los actores el despliegue de una cierta energía que la pavota ingenuidad prefiere llamar no actuación (¿?).
Los fantasmas de J. Cassavetes y C. Correa sobrevuelan constantemente la obra en la que los actores hacen gala de su oficio (impecables Juárez, Martínez y Zelarayán; Prina , si bien no llega a la magistral altura de la ya legendaria “Criaturas”, no se queda atrás; hay otros más que la ausencia de nombres en el programa nos impide identificar, pero sospechamos que son Elías, Radusky y Toscazo y cumplen con dignidad su trabajo).
Si bien hay momentos pedorros (el karaoke, la interpelación al espectador, el uso, ya abuso, de Sesto) y la obra se hace larga nos inclinamos a recomendar la asistencia al espectáculo, a pesar del oneroso costo de la entrada y la frustrante ausencia de copetín.
A modo de digresión y de futuras reflexiones: cierta hermosa doncella me informó que a pesar de ser vecina de la sala tenía que tomarse la molestia de ir hasta el Círculo de la prensa para poder asistir al espectáculo ¿Dónde arranca un espectáculo? ¿La integración barrial hace a la estética de un producto? ¿Cuáles son las directrices del mercado teatral tucumano en estos truculentos tiempos? Esto y mucho más tal vez sea respondido próximamente con “Salomé. La orgía final” Quedan advertidos. – Miguel.

Basta de Sermones

2009-03-08T22:19:00.001-02:00

Gentes Oid este sermón - Matteo Belli
Antes que nada he de denunciar con insuficiente enojo lo señalado en anteriores páginas bloggeriles: La peligrosidad de la sala orestes Caviglia, ya que presenciamos un desagradable accidente en el que una dama se rompió la crisma. Esperamos su pronta recuperación y que las autoridades pertinentes tomen cartas del asunto para que este tipo de desgracias no se repitan.
Ahora a lo que nos compete: autoproclamado lección-espectáculo de monólogos juglarescos y modernos en el que el Sr. Belli nos introduce en los misterios del juglar. Si bien la técnica del actor fue impecable (aunque arrancó con ciertos derrapes) y por momentos más que interesante, es de lamentar que su espectáculo se haya realizado en el enclaustramiento de una sala teatral y no en alguna concurrida calle o bulliciosa plaza, lugares donde tengo entedido que los juglares usaban para herir la hiriente realidad.- Miguel.

Creí que se trataba de cieguitos

2009-01-20T15:33:00.001-02:00

DOS MIRADAS SOBRE BORGES – Teatro Estable de la Provincia de Tucumán

Mezcla de lecturas de y sobre J. L. Borges y proyección de obras de D. Grima en la que cuando cierto espectador atribulado y ofuscado fue a saludar a los actores, un ofuscado y atribulado Daniel “Loro” Cabot dijo: “Loco, me re trabé y encima hice desaparecer una línea”. El espectador, no sin cierto laconismo contestó: “No os preocupéis por la línea, nadie lo habrá notado”. Y es que tal vez más que homenajes J. L. Borges necesite lectores, lecturas. Y la única lectura interesante de la noche fue “Ein Traum” (sin desmerecer al impecable desempeño de la señorita Barbá, quien fue la única actriz con una dicción aceptable). También la lectura del señor Grima se destacó. En cuanto a los ensayos, no deja de sorprender que se hable y se hable de laberintos y otras yerbas y no del elemento clave del viejo Jorge: la invitación a la lectura. Para terminar señalaremos, no sin cierto enojo, que al tratarse del inicio de la temporada 2009, el T.E.P.T. bien que se podría haber invitado un copetín. – Miguel.

Maestroli Revivido

2008-12-24T12:40:00.001-02:00

Muestra teatral curso de iniciación actoral – Taller actoral de Raúl Reyes

Vuelve un clásico de la cartelera teatral para demostrar que el maestroli no está tan acabado como muchos piensan. Afortunadamente nos enfrentamos a deleitables situaciones que no se prestan a esas peculiares experimentaciones escénicas que empañaron el pasado reyeril, aunque cierto es que las charlas cuasi pedorras pre-entre-post situaciones continúan al pie del cañón. También es de destacar que los admiradores del Sr. Martínez Figueroa (Si señora, el mismo de “Policía del infierno parte II”) se llevarán más de una sorpresa y queda confirmado lo expresado en otras reseñas: lo mejor del año se dio en las muestras de talleres. Tal vez el futuro no sea tan desolador. – Miguel.

Muestrario

2008-12-22T14:25:00.000-02:00

BIENVENIDA NAVIDAD – Teodora Ciega Caníbal

Perversión de “Cucha de almas” de Spregelburd que tiene muchísimos momentos logrados y que demuestra que las muestras de talleres fueron lo mejor de este año teatral. A pesar del final pedorro se impone la calidad de los intérpretes y queda demostrado el equívoco del señor Ricardo Sobral cuando profetizó que el Sr. Pedro Salinas Pacheco nunca podría actuar. – Miguel.

RGRESO A LAS FUENTES

2008-12-16T15:26:00.000-02:00

MUESTRA TALLER ARÁOZ

Debo confesar que cuando el señor Aráoz presentó el trabajo como una adaptación de un cuento de Fontanarrosa, un frío sudor recorrió mi espalda; y temí lo peor. Por fortuna no fue tan así. Con momentos que recuerdan a “La Cadena” (Para muchos la obra maestra de éste director), pero sin alcanzar su calidad, el trabajo nos pasea por jocosas situaciones y confirma que tal vez este director sea el más valiente a la hora de experimentar (lo que no le quita lo pedorro) en el laboratorio teatral. Si bien el fantasma de la chantada sobrevuela en varios pasajes, cada actor tiene su momento de gloria; por lo que es de lamentar la ausencia de programas (y también la falta de refrescante copetín) en tan llamativo evento. - Miguel

NUBLADO

2008-12-16T15:14:00.001-02:00

LA NUBE ROSADA - Dip

Versión libre del cuento homónimo de la famosa travesti en la que se ofrecen diversas ténicas titiretiles y en la que nuestro querido Federico Terzi Ahualli, fiel a sus principios, se pone en la piel de una señora, para deleite de los más pequeños. – MIGUEL.

Power Trío

2008-12-16T15:07:00.002-02:00

3 x 3 – Manojo de Calles

Espectáculo lamentablemente basado en textos de Beckett, Copi y San Genet que nos permite admirar el desempeño actoral de Mansilla, Romero (sí, señora, el director de la polémica “q.e.p.d.”, para muchos el peor trabajo de quien esto escribe) y Véliz, quienes en el papel de enfermeras o algo por el estilo transitan por diversas situaciones e interactúan con el público. La sala utilizada quita potencia al trabajo y, si bien se ofrecen bebidas, el copetín podría ser mas suntuoso, dada las características del evento. – Miguel.

PEREA'S GIRLS

2008-12-13T15:24:00.001-02:00

LA RECIÉN SEPARADA / DIVORCIADAS, VIUDAS Y SEPARADAS – Muestra Talleres de Teatro de Sala Ross

Hilarante aunque de prolongadísima duración (cómo será que antes de entrar, el gran Bernachi (sí, señora, el mismo de “Llueve”, la obra maestra de Teodora Ciega Caníbal) me previno que el espectáculo duraba como tres horas; y llegó un momento en que pensé que no me había mentido), esta muestra permite vislumbrar grandes valores del futuro actoral. Tanto Gotter, Israel y Vera tienen momentos notables, y es de lamentar que en el programa correspondiente no figuren dos tragasables para poder nombrarlos y decir lo mismo. Otro tirón de orejas a la organización: ya que se trataba de una muestra final, no habría venido nada mal un refrigerio para coronar la noche. - Miguel

ULTIMO PEDIDO

2008-12-09T15:25:00.002-02:00

Pedido de Mano – Reencuentro

Aspamentosa versión del clásico de Chéjov en la que es de lamentar que no se haya explotado del todo el talento de los actores y no se haya indagado en una lectura menos estereotipada del texto. El sr. Quiroga compone un interesante Chubucov de resonancias julioiglesianas (¿?) que podrían ser más profundizadas; la srta. Perea García podría aprovechar más las contradicciones de su personaje para desarrollar diversas situaciones energéticas; y el sr. Fernández capea el temporal demostrando que es un actor a seguir. – Miguel.

ABRAN JUEGO

2008-12-09T15:06:00.002-02:00

EL JUGADOR – Oscura Turba

Pesadillesca adaptación de la homónima obra de Dostoievski que con ciertos ajustes (mayor precisión en las coreografías, no abusar del hallazgo sonoro, etc.) puede aumentar su dimensión trágica. Pasticheras escenas de violenca sexual, vertiginosas secuencias lúdicas y una banda sonora que se las trae, harán las delicias de los seguidores del viejo Fiodor y de la más vieja Rosita Ávila. Dentro de un elenco que cumple con hidalguía su desempeño, el señor Armanini (sí señora, el mismo de “Cuentos con viento” la obra maestra de Oscura Turba) demuestra que de haber sido alemán seguramente habría sido el actor fetiche del manifiesto de Oberhausen, y la señorita Martínez Romero (según nuestro querido Federico Terzi, la única actriz que puede hacerme sombra) deberá seguir esperando a que le saquen el jugo. Si a Ud. le interesan los dimes y diretes de la ludopatía, no se pierda "Cicatrices", de Juan José Saer. – Miguel.

TOUR DE FORCE

2008-12-05T14:27:00.002-02:00

GUCEMAS: AFIRMACIÓN DE DERECHOS HUMANOS

Especie de retrospectiva del afamado plástico. Programada para las 20:30, eran ya pasadas las 21:00 y no pasaba nada. Muchos funcionarios públicos y escasísimos catálogos que fueron a parar a manos de los mismos. Esta paradójica situación (las intenciones del evento, la repudiable circunstancia de que algunos fuimos discriminados al negársenos programas y la tardanza del vino) nos llevó a buscar nuevos horizontes. – Miguel.

ECO

Exposición de obras del aclamado Daniel Joglar. Debemos reconocer que carecemos de cierta sensibilidad para este tipo de trabajos, como así que la obra “Red” causa cierto impacto. Menos mal que aquí si se sirvió vino. – Miguel.

“M” – Discípulos de M.

No se trata de la película del gran Fritz Lang, sino de un espectáculo mimeril dirigido por Patricio Gómez de La Torre y uno de los mas grandes mimos de este rincón del planeta: Mauricio “Pibe” Semelman (Si, señora, el mismo de “La patria necesita de estos locos”, la obra maestra de Nicolás Aráoz). Si bien se cuelan algunas imprecisiones técnicas en el que hacer de los intérpretes y la música deja bastante que desear (una y otra vez nuestros oídos son dañados con una pedorrísima versión de “Roadhouse Blues”), esta obra hará las delicias de los cultores de esté tipo de espectáculos. Y encima actúa una de las más hermosas y talentosas actrices del momento: Juliana González (Si señora, la misma de “Regreso a la casa del horror de Maradona”, la peor obra de los Ahijados del Padrino). Tirón de orejas a la producción: ¿Cómo no van a tener programas? A Juliana González y a Daniel Fernández se los identifica por su intachable trayectoria, pero el otro muchacho cae en las pérfidas aguas del olvido. – Miguel.

FOREVER MOZART

2008-12-02T15:16:00.000-02:00

LA FLAUTA MÁGICA – Babel Teatro

Tuvimos la oportunidad de apreciar el espectáculo dos veces, lo que nos invita a reflexionar sobre cómo el entorno afecta a un espectáculo.
La primera vez fue desde el denominado “gallinero” del teatro San Martín y debemos confesar que la experiencia fue una mierda total. No se veía un corno y se escuchaba menos.
La segunda fue en la platea y pudimos disfrutar de un notable espectáculo titeretil con gran despliegue técnico. Si bien se trata de una adaptación, es bastante disfrutable; aunque es de notar que la utilización de micrófonos por parte de los manipuladores les quita encanto.Coincidimos con la srta. Schliserman en que la sala Caviglia hubiese sido el mejor lugar para disfrutar del evento. Esperamos que en un futuro no muy lejano las autoridades pertinentes tomen en cuenta estos recaudos apreciativos. Si a usted le interesa el tema, no se pierda “Trollflöjten”, del gran Ingmar Bergman. – Miguel

EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD

2008-11-28T18:08:00.002-02:00

No se trata de la peli de la vieja Leni, sino de que finalmente he logrado doblegar de cierta manera mi ignorancia bloggeril. Mientras nuestro querido Roque persigue el amor de tímidas doncellas y el también querido Federico cae cada vez más en la ignominia yo me abocaré a saciar las inquietudes de quienes paseen por este antro. A continuación, lo que Fede nunca se animó a publicarme:

RESEÑAS REFERIDAS AL FESTIVAL DE LA BANDA (Stgo del Estero):

EL NÚMERO ES MÁSICO: Suerte de espectáculo coreográfico interesante pero tedioso, aunque es de notar que en un momento dado los actores realizan una destreza sorprendente e impactante. Otro espectáculo que mejoraría si los espectadores recibiesen algún refrigerio.

ABANICO DE SOLTERA: Monólogo-homenaje federicogarcíalorqueano que a pesar de lo ñoño que puede parecer contiene momentos interesantes. La actriz por momentos muy notable. Aquí tambíen se nota la ausencia de refrigerio.

EL CETRO Otro monólogo. Destreza técnica y espectáculo algo tedioso. Más refrigerio por aquí.

DAMIENS Y sí... otro más; esta vez a cargo de Cristian Palacio (Si señora, el mismo de "Sonámbulos") que esta vez nos adormece con la cuasi historia de quien supo ser musa de Foucault circa "Vigilar y castigar". Destreza técnica & tedio argumental. Con un par de vinos quizás zafaba.

LOS OJOS DE LA NOCHE Este espectáculo demuestra que ciertas inquietudes que nos acosan no son vanas (refrigerilmente hablando). La obra apela a recursos característicos del grupo para mantener al espectador en vilo, aunque al final medio que se van al carajo (como será que tuvieron que recurrir a la seductora presencia de quien esto escribe para repuntar el evento).

MARÍA AMÉRICA La obra maestra del festival. A esta altura el espectador supondrá que no soy muy afecto al género monologueril, y supone bien. Pero este monólo no sólo es la excepción sino que es uno de los mejores espectáculos teatrales que he presenciado. Que otros hayan visto vulgaridad y pasatismo soló significa la necesidad de oftalmólogos. El actor nos pasea por un apabullante arsenal de recursos actorales, con un inusual respeto por el espectador y encima salva de la mediocridad a un festival que se caía a pedazos. Y como si esto fuera poco desbanca del podio a nuestro querido Federico Terzi Ahualli como gran travesti teatral.

RESEÑA INAUGURACIÓN "LA COLORIDA"

Con motivo de la inauguración de una nueva sala se realizaron los siguientes espectáculos: La veterana actriz Rosa Ávila presentó un monologo de su ya legendario personaje La María en el que hace gala de un notable despliegue actoral aunque es de recalcar que el humor al que apela es mas bien algo perimido y que por momentos nos recuerda a lo peor del Chavo del ocho (Chistes basados en la ignorancia educacional). Luego fue el turno del polémico y reconocible director Nicoás "El Facha" (No confundir con "El Facho") Aráoz quien presentó un espectáculo basado en el "Poema de Robot" de Leopoldo Marechal con las actuaciones de "Pato" Goméz de la Torre y Mauricio "El Pibe" Semelman. Lamentablemente hubo un accidente de índole tecnológico y no se pudo proyectar el famoso poema, por lo que a mas de uno se le cruzó por la cabeza: Oh, seguro que Aráoz hará la gran Welles y recitará el poema desde las sombras. Pero no, el señor Aráoz no se lo sabía y debimos conformarnos con el impecable desempeño de los actores. Para finalizar apareció un mago que con humor y sorprendentes destrezas hizo las delicias del público y dejó atónito a mas de uno.Después de todo esto vino lo mejor: vino y copetines, con lo cual se cerró una maravillosa velada.A la Colorida nuestros mejores deseos y esperamos ansiosamente que noches como esta se repitan prontamente.

LA MUJER SIN CABEZA

La señora Martel nos entrega otra obra maestra, esta vez con ecos del mejor Hitchcock y del único Harvey en una película que nos advierte sobre los peligros de la telefonía celular mientras se conduce. Notables acuaciones y gran maestría técnica, a pesar de los desmanes de la maquilladora. A esta película no la fue a ver ni la mama, pero será programada en el inminente festival de cine a realizarse en San Miguel de Tucumán, así que desde ya le recomendamos fervientemente su visión. Si le gustó "Carnival of Souls", esta le va a gustar más.

BALLET Y FIGM

EXISTENCIA / DOS EN TANGO / SUITES DE "EL CORSARIO" - Ballet Estable de la Provincia Encantador espectáculo de este ballet que a pesar de algunos accidentes demuestra una clara evolución con respecto a trabajos anteriores. Lástima que la música sea grabada y no en vivo. A ver si hacen las cosas como se debe. PLAY BACK - Ballet Contemporáneo de la Provincia Y ya que hablamos de evolución, he aquí un trabajo que logra superar aquella tara que supo desvelar a nuestro querido Federico Terzi Ahualli: la esquicia entre danza y teatro. Tal vez el mejor trabajo que hayamos visto de este grupo. FESTIVAL INTERNACIONAL GUITARRAS DEL MUNDO 2008 Espectáculo que nos permitió disfrutar del talento de guitarristas de aquí y allá. Aunque la utilización de amplificadores restó emoción al evento, esperamos con ansias su repetición. También saludamos la estupenda iniciativa de regalar bombones a los espectadores, coqueto detalle del que también esperamos repetición.

REM

Flor de cardo en el desértico panorama teatral de este año, este espectáculo con pretendidos guiño lewiscarrolescos que a pesar de ciertos momentos algo pedorros (como el perfectamente prescindible momento musical) impacta por el desempeño de los actores.Esta obra, ganadora del Festival Provincial de Teatro de Tucumán 2008, tiene las mejores actuaciones del año.

Estas reseñas continuarán...
Miguel.

XXIV Fiesta Provincial del Teatro - Tucumán 2008

2008-09-14T15:54:00.007-03:00

Hace tres semanas aprox. se realizó en nuestra provincia la XXIV Fiesta Provincial del Teatro y aunque teníamos otros compromisos, vimos lo que pudimos:

"Frágil" Inauguración.

"Aunque muchos reniegan de que ésta fue la inauguración de una fiesta pobre, debo admitir que a mi me impresionó el despliegue realizado. Aunque las dos murgas que confluyeron en el Teatro San Martín podrían haber estado más organizadas, su presencia potencio las proezas de los acróbatas aéreos presentes. Un grandioso disfrute." - Freddy

"Pintoresco espectáculo en el que se combinan diversas técnicas escénicas y que sirve de advertencia sobre el tenebroso y delicado futuro del quehacer teatral. Lamentablemente la carencia de programa impidió conocer a los participantes del evento" - Miguel

"Chúmbale" - Teatro Nacional Cervantes

"Desde pequeño he luchado contra el prejuicio que hay en la mayoría de las provincias del interior contra la gilada porteña- Esta obra es uno de los motivos que me hace replantearme la existencia de un verdadero fundamento de ésta rivalidad civil. Por otro lado pienso que más que por la ira, debo optar por la pena. Se puede decir que la obra fue técnicamente correcta. Pero hay que dejar de boludear y empezar a hacer un teatro más acorde a nuestros tiempos. No lo digo por la temática sino por la forma. Yo... me aburrí" - Freddy

"La soporífera puesta de Santiago Doria no logra superar el soporífero y pedorro texto de Oscar Viale: Familiaclasemediargentinaconproblemasdeconvivenciaquedescubrelaconcienciadeclase + Personajes de una simpleza ramplona y negligente. Y ante el desempeño de las supuestas estrellas cabría preguntarse que sería de Pedro Sánchez, Pablo Latapié, Gonzálo Véliz, Tina Herrera, María José Medina y Juliana González trabajasen en la reina del plata. Encima ni programa dieron. Esperamos que en el futuro los organizadores del festival no se dejen encandilar y nos permitan acceder a un espectáculo acorde a la circunstancia." - Miguel

"Marchitas para un devenir... de la mala vida de todos los demás" - La Rendija

"Espectáculo dancístico que a causa de mi mala ubicación no pude apreciar en su justa medida (Esperamos que los responsables de la sala "La Gloriosa" tomen los recaudos necesarios para que los espectadores puedan disfrutar de los espectáculos que se presenten en su sala). La música utilizada bastante ordinaria y pedorra; y el desempeño de los danzarines por momentos sorprendente." - Miguel

"Las de Barranco" -El Circo

"Otra versión del clásico de Laferrere con algunas destacadas actuaciones y un par de aumentos notables, lo que no logra disipar cierto tedio general y cierta flojera interpretativa de la obra." - Miguel

"Los Lobos" - dirección Jorge Alves

"Especie de drama político de una ingenuidad pasmosa. Aparentes intensas actuaciones no son más que resurrectos estereotipos que uno creía muertos. Si a Ud. le interesan los dilemas éticos, mejor disfrute de la obra del gran Bernard Shaw." - Miguel

Actualizacion

2008-09-14T15:45:00.003-03:00

Mil disculpas queridos lectores. Hace rato que no actualizamos así que inmediatamente después de esto mandaremos una buena cantidad de comentarios. Trataremos a futuro de mejorar nuestra frecuencia de actualización. GRacias!

Inauguración del Café en Sala Ross

2008-08-03T15:57:00.003-03:00

" Qué noche Señora! Vino y copetines a granel, concursos de baile y de proezas sexuales y mucho, mucho más, con la particular animación de Véliz y la presencia de grandes figuras. Para redondear, una noche que ni el accionar de burdos e insatisfechos agitadores pudo mancillar. Ojalá se repitan eventos como éste." - Miguel

Tucumán 1816

2008-08-03T15:44:00.005-03:00

"Siguiendo en la línea de su obra maestra ("La patria necesita de estos locos") el señor Aráoz nos hace pasear por varias escenas que representan el quehacer del pueblo tucumano en vísperas revolucionarias (entiéndase por esto las cercanías de 1816 y no épocas más actuales). Lamentablemente para apreciar estas escenas hay que pasear de aquí para allá, cosa fácil para el jóven esbelto y fornido que fuí, pero no para el galán tullido y maduro que soy. Notables actuaciones, en general, (de seguro que si el señor Toscano, entre otros, hubiésen llegado más temprano, habrían estado a la altura de sus compañeros) y notable aquella escena en que nuestro querido Federico Terzi Ahualli aprovecha la confusión general para agarrar un par de bananas." - Miguel

Obituario

2008-08-03T15:39:00.002-03:00

Pérez Celis (1939 - 2008)

Bandera Negra - Los niños de Mosul

2008-08-03T15:19:00.002-03:00

"El legendario y generalmente recomendable CineClú "La Linterna Mágica" nos ofreció un doble programa dedicado a Ramón Eudal, y nos permitió disfrutar el avance del filme "Comunne" de José Alfredo "Frido" Nuñez. Pasemos a reseñar lo ya visto que lo por ver será reseñado más adelante: En "Niños de Mosul" el señor Eudal, a la manera de Chris Marker en "La Jetté" superpone imágenes al homónimo poema del señor Osvaldo Fasolo (de paso aprovechamos para recomendar su programa de radio). De esta manera se equipara el sufrimiento mosuloeño al tucumano mediante un montaje particular. Lamentablemente varias imágenes pertenecen a cierto pasquín de cuya respetabilidad dudamos.
Pasemos ahora al plato fuerte de la noche "Bandera Negra"
Quien vea en éste trabajo una estudiantina barata ha de ser ciego, y quien no la vea ha de ser tuerto. Tomando como base una olvidada pero apasionante anécdota de la historia política tucumana, el señor Eudal nos hace pasear por un pandemonio de malas actuaciones, falsos raccords, monumentales cameos y diversión asegurada. Para reír y pensar." - Miguel

Obituario

2008-08-03T15:15:00.003-03:00

Youssef Gabriel Chahine, (25 de enero de 1926 - 27 de julio de 2008)

Comentario sobre el Comentario de Bodas de Sangre

2008-08-01T11:40:00.005-03:00

Mis queridos "ahijados...": antes que nada los felicito por este espacio y tiempo dedicado a la actividad teatral (entre otras cosas).
Parrafo aparte voy a referirme al comentario sobre el espectáculo Bodas de Sangre, del Teatro Estable de la Provincia, estrenado en Julio de 2008 y con la dirección de quien aquí comenta. Creo que sería bueno que Federico vea de nuevo el espectáculo, razón por la cual lo invito el próximo sábado a las 22Hs., de todos modos quisiera contarle (a Fede) algunas cosas ahora: con respecto al dispositivo escénico, "dos pantallas", o rampa que divide el espacio teatral en dos niveles o alturas. Te cuento que probé usarla en todas sus posibilidades pero eran tantas (¡Todas!)que decidí no complacerte y la usé como a mí me interesaba (o sea así como quedó). De todos modos, si te fijás bien, aunque esto solo ocurrirá si aceptás mi invitación, podrás notar que lo que ocurre en el plaño de atrás (arriba)está lejos de ser una "escueta repetición".
Yo sé que hay pocas luces (me estoy refiriendo al sector de atrás y arriba en el escenario)pero de todos modos me cuesta pensar que la parte de adelante sea el "escenario principal", o acaso lo que pasa sobre la rampa es menos importante a la hora de generar sentido.

Con respecto a las actuaciones me encantó lo de "patético" ("Patético, ca. Adj. conmovedor, que infunde dolor, tristeza o melancolía. -Sinónimo: emocionante-), pero no me quedó claro por qué se tenían que poner las pilas los actores. Quizás el ritmo lento de la puesta en escena a vos te hizo pensar que era por falta de baterías, o simplemente vos estabas necesitando algo más movidito... (o no te referías a eso cuando hablabas de lo "denso"). Pero bueh! (como decís vos), así me gusta a mí, y además me pareció el clima propicio para generar angustia. De todos modos les cuento (y en esto incluyo a Miguel)que con este grupo de actores he trabajado los últimos 4 meses, rigurosamente, todos los días hábiles y a veces hasta los fines de semana y feriados, casi 4 horas diarias, así que repito, no sé a qué refiere lo de ponerse las pilas (Y a vos Miguel te cuento que Guillermo Arana tiene muy bien ganado el sueldo que vos y señora le pagan, hasta donde yo pude ver, porsupuesto). Con respecto al comentario sobre los "muchachos" Sanchez y Marcaida me pareció que era muy importante, tanto, que sugiero no esté en la crítica sino al margen. Podrían organizar otros concursos picantes. Sugiero: "El/la actor/actriz del momento";"el/la actor/actriz de todos los tiempos"; "actor/actriz homo/bi/hetero sexual de la década", etc. Con importantes premios y todo eso.
Bueno, amiguitos, por último les cuento que las dificultades de trabajar haciendo teatro siempre me han resultado grandes y muchas, pero así me gusta que sea...
Trabajar en el estable ha sido para mí un placer. Me he encontrado con un material humano de exelencia, tanto con los actores como con los técnicos. Ustedes imaginarán que me encanta el teatro independiente y así es, pero en esta experiencia he podido contar "Bodas..." como he querido, con todas las arbitriariedades que se me han ocurrido, con mi ritmo, mi manera de narrar y he tenido a mano una gran cantidad de recursos provenientes del Teatro Estable (de la Provincia, como dice Fede).
PD: Estimado Miguel: le agradezco el hecho de hacerme notar que la banda de sonido no era la adecuada. De hecho había estado haciendo funciones sin darme cuenta. Espero sugerencias al respecto, para que, cuanto antes, la gente pueda disfrutar además o por lo menos de una buena banda sonora. Gracias y Buenas noches.
La foto me pareció grasa, che. Si quieren les recomiendo un buen diseñador gráfico.

Nicolás Aráoz.

Bodas de Sangre - Segunda Parte

2008-08-01T11:33:00.002-03:00

"Fui nuevamente al Caviglia a presenciar una obra del "teatro estable de la provincia" y no hay caso,sostengo en que hay buen potencial actoral (sobre todo en el "elenco viejo"), entonces; ¿que es lo que esta fallando?. En este caso, en mi modesta opinión, no concuerdo con la "Repartija" de los papeles. Al señor Nicolas Araoz lo conocía por su dirección en la obra "La patria necesita de estos locos" y la verdad es que me había gustado mucho, pero en esta ocasión NO. Hubo recursos interesantes, como el doble escenario (que no fue aprovechado el maximo) o como las mascaras y los dobles (que tampoco fueron aprovechados al máximo). Marcos Acevedo es uno de los actores mas interesantes del quehacer provincial y sin embargo su papel solo consiste en dos lineas, mientras que al actor, cuyo apodo corresponde a un ave de plumas verdes que se le atribuye la capacidad hablar o también al nombre de un conocido río que esta cerca del Cadillal al noreste de nuestra capital, se le da uno de los papeles mas importantes de la obra, cuando se ve claramente que no estaba capacitado para llevar a cabo esa labor. Es un buen libro, pero plasmado en el escenario, en este caso por el "estable", dejo mucho que desear...una vez mas!" - Rocky

"Bodas de Sangre" - Teatro Estable

2008-07-27T15:59:00.003-03:00

"ADVERTENCIA: Aquellos que no la hayan visto sepan que aquí leerán sobre cosas que pasan en la obra. Si quieren ir a verla y sorprenderse no lean más."

"Sin dar más vueltas debo decir que lo mas interesante de la puesta es la idea de Doble Pantalla, en la cual uno puede observar la misma situación en duplicado gracias a los dobles cuyo trabajo fue excelente. Lamentablemente el dispositivo podría haber sido mejor aprovechado ya que no se ponían en juego todas sus posibilidades, no se producía un sentido alterado, con otra carga que la que tenía lo acontecido en el escenario principal, limitandose a una escueta repetición. Sobre las actuaciones de lo que viene a ser el "Nuevo Teatro Estable", (entiendase por esto la gente que ingresó recientemente, aunque también haya un elemento etario) me siento entristecido porque la verdad que fue patético. Lilian Mirkin, Guillermo Arana, Daniel Cabot, Marcos Acevedo y Daniela Villalba se tienen que poner las pilas!! El "Viejo Estable", en cambio, realizó una correcta interpretación, resaltando sobre todo el muchacho Marcaida y Teresita Terraf. Por último me costó mucho seguirle el hilo porque tiene un ritmo bastante denso. Para cerrar, voy a decir que habiendo disfrutado de espectáculos anteriores del "Facha" Araoz y estando involucrado actualmente en uno, me esperaba más. Pero bueh!! Se que trabajar con la Provincia es complicado (Que le sea leve y que la fuerza esté consigo)". - Freddy

"Interesante adaptación del más sobrevalorado de los autores hispánicos. En vez de recurrir al remanido imaginario lorquiano de cuerpos sudorosos y patetismo baladí, el señor Araoz recurre a una especie de morosidad cuasi antonioniana para ofrecernos su versión del texto. El desempeño de los actores es bastante dispar: verbigracia el señor Arana en vez de estar chamullando fuera del teatro media hora antes del espectáculo debería concentrarse en su trabajo ya que el Estado (o sea nosotros, señora) paga su sueldo. Como suele ocurrir en esta región del planeta, el texto se halla ostensiblemente mochado. No concuerdo con mis compañeros de que el señor Cabot sea de madera y si concuerdo con ellos que ante la ausencia del señor Pedro Sánchez de las tablas tucumanas el señor Marcaida es el más grande de todos. Sorprendentemente la banda sonora no es la adecuada. Mucha ropa las actrices." - Miguel

Obituario

2008-07-27T15:41:00.003-03:00

María Angélica Robledo

(1943 - 25 de Julio de 2008)

Concurso "Vos también podés escribir aquí"

2008-07-13T17:10:00.003-03:00

Escribí un comentario o reseña sobre un espectáculo o algo que te interese, publicalo como comentario en esta entrada y si sos seleccionado tu escrito se publica aquí y además podes elegir entre tres maravillosos premios

1) Libro: "El sector militar de la sociedad" del Tte. Gral. Benjamín Rattenbach.
En este libro se estudia a las fuerzas militares desde el punto de vista de la división de trabajo de la sociedad. Tanto el sector militar como el civil de la sociedad encontraran aquí valiosas sugerencias para el mutuo conocimiento y comprensión.

2) Libro: "Poesía" de Ruben Darío.
Suculento compilado del considerado padre del modernismo.

3) "Premio Sorpresa"
Arriesgate y ganá... o perdé.

Aclaración: El criterio de la selección del trabajo ganador será nuestro mero capricho. No se quejen después.

"Medio Pueblo" otra vez

2008-07-13T16:50:00.003-03:00

"Fuí al Virla a presenciar la obra de Martín Giner esperandome que desplegara ante mis ojos todo el talento de autor que Dios le otorgó, pero me encuentro con una obra más con su sello característico, el mismo de: Oniria, Freak Show, Disección... Chistes que uno ya sabe con anticipación y gags repetidos en por lo menos dos de las obras mencionadas. En cuanto a Gabriel Carreras, su performance es correcta, no deslumbra ni decepciona... Es correcta." - Rocky

"Espectáculo que hará las delicias de los seguidores tanto del autor como de la actriz. Los que no, se enfrentarán a un texto que si bien no alcanza la calidad de su obra maestra "Disección", nos permite adentrarnos en las inquietudes Marxistas y Prigoginescas de Giner. También os prevengo que os enfrentaréis a un prólogo larguiiiiiisimo y a un espectáculo que seguramente será mejor apreciado en una sala de cámara." - Miguelete

La Gaceta = La Garcheta

2008-07-13T16:06:00.003-03:00

No, no es verdad. Lo dice La Garcheta

Muy orondo me dirigí cierto viernes a las 22 hs. a la independentísima sala "El Pulmón" a presenciar la última función de "El Saludador" cuando Oh! Sorpresa me encontré con un cartel que indicaba que cierto pasquín había informado incorrectamente la fecha del espectáculo. ¿Hasta cuando deberemos soportar esto? ¿Acaso nadie piensa en los niños? - Miguel

Medio Pueblo - Calavera Teatro

2008-06-29T16:35:00.003-03:00

"El humor Gineriano ataca de nuevo a través de esta historia de un pueblo contada por un vejete encarnado por Gabriel Carreras que curiosamente nos recuerda a la madre de "Disección" y al viejo/vieja de "Oniria" curiosamente también (valga la redundancia) interpretados por el mismo actor. No hay que negar es un trabajo difícil y Carreras lo realiza con suficiente dignidad, además Don Giner explora nuevos lugares menos predecibles con su texto. Sin embargo la totalidad y rendondez que poseía "Freak Show", hasta ahora no la ha conseguido de nuevo." - Freddry

Ex-Antuan - Teodora Ciega Canibal

2008-06-29T16:21:00.004-03:00

"Es como si éste grupo se hubiera comido el texto de León y hubiera tenido una mala digestión provocando groseras flatulencias. Aunque ver a este conjunto específico de gente en el escenario era bastante atractivo, la puesta falla en dar la talla. " - Freddry

"Último trabajo hasta el momento de éste grupo. Lamentablemente el espectáculo queda atrapado por el pedorrísimo texto del pedorrísimo Federico León. Las actuaciones por momentos logran cierta intensidad pero con eso no basta. Esperamos que en el próximo proyecto demuestren que esto solo ha sido un mal paso." - Miguel

Volvimox!!!!

2008-06-29T16:03:00.005-03:00

Asi es, para que no se sienta tan solo reactivamos el BLOG. Y no solo eso sino que como apreciarán dentro de poco quienes tengan el placer de visitarnos podrán acceder a excitantes sorteos. Bienvenidos Nuevamente

Cerró la encuesta navideña

2008-01-07T18:12:00.000-02:00

"Las Fabricantes de Tortas"

2007-12-26T16:03:00.000-03:00

"Una vez más don César Romero nos demuestra su increíble energía y asombroso manejo de la relación con el público aunque hasta ahora solo lo logra a través del transformismo, sería bueno ver si puede realizar lo mismo con algun otro tipo de personaje. En cuanto a véliz, produce por momentos asquito y por momentos pena, con su expresividad, y a algunos (como ser el caso de Miguel) excitación. Interesante la relación entre los dos personajes aunque a veces parece que Romero está más conectado con los espectadores que con Véliz" - Freddy

"Más que interesante despliegue actoral de ambos actores. Véliz, con una gran entrega en su personaje y Romero con su ya conocida capacidad para el humor y para el manejo del público. Obra teatral que se hubiera disfrutado a un mayor nivel si hubiera funcionado el aire acondicionado" - Martín

"Impactante despliegue actoral que narra la impactante relación que se establece entre dos personajes que "se odian pero se necesitan". Transformismo, relación con el público, ruptura de la convención teatral y mucho más.
NOTA AL MARGEN: Este espectáculo se desarrolló en La LLave, que de aquí en más sería conveniente rebautizar como El Horno Del Mismísimo Infierno. Arrancó con mas de 20 minutos de retraso y cómo habrá sido el calor que nuestro querido o no tanto Freddy le arrebató a dos bellas espectadoras un ventilador ya que se sentía descompuesto. Si no te la bancás, no vayás" - Miguel

Llega la hora!!

2007-12-24T16:33:00.000-03:00

Los Ahijados del Padrino les deseamos una muy Feliz Navidad, Hannukah, o lo que sea que festejen!!! A disfrutar queridos lectores.

Aprovechamos para avisarles que armamos un grupo de discusión artística. Suscribanse al final de la página! Gracias por Todo!!

La Irredenta - Práctica de la Actuación I, Teatro, U.N.T

2007-12-22T18:04:00.000-03:00

"Obra sobre cuatro prostitutas que no es "Venecia" a la cuál en esta puesta le dan un novedoso giro transformándola en una obra sobre tres prostitutas y un travesti. Antes de avanzar sobre las actuaciones particulares quiero decir que en general había un problemita de adelantamiento, las reacciones no tenían un tiempo y a veces una calidad verosímil. A no asustarse, suena muy grave pero en realidad es una cuestión sutil. Y hablando de sutileza hablemos del actor en el papel de Dolores. En algún momento previo presencié un ensayo y le dije al muchacho en cuestión que a su travesti le faltaba sutileza. Grata fue la sorpresa el día que vi la función porque esto estaba solucionado. Cual era el problema previo. El personaje tenía que realizar sus entradas en un elevado nivel energético pero esto no significa solo movimiento frenético (lo que antes ocurría) sino también intensidad y tensión en el cuerpo. Así que felicidades! En cuanto a los personajes de Azucena y la Irredenta no tengo mucho que decir. Por ahí a Irredenta se veía forzada la emoción, pero por lo demás estaban ambas correctas. Pasemos ahora al personaje de Lola, interpretada por Eloisa Martinez Romero. Maravilloso. Sinceramente dudo que haya actores tucumanos que puedan compartir el escenario con ella sin ser opacados (excepto un par pero sólo en sus mejores momentos) por su talento y esfuerzo. Porque sé que trabaja mucho para lograr asombrarnos y encantarnos. Su dedicación al trabajo, ejemplo para que todos sigamos. Los resultados son indiscutibles. Muy buen trabajo!!!" - Freddy

Collage de Exposiciones

2007-12-21T18:38:00.000-03:00

En las últimas dos semanas se visité tres exposiciones de artes visuales. Y aquí pasaré a comentarles las obras que a mi (Freddy) mas me gustaron y a mostrar fotos de éstas y otras también. Pido disculpas a los artistas si se ofenden por la terrible y grosera reinterpretación que hace mi cámara de fotos de sus obras, y menos aún por la photoshopeada que les dí para que fueran más acordes a la realidad.

A)- Muestra en Managua
En esta muestra de pintura debo decir observé las obras más cautivadoras y como ya dije ordenándolas de acuerdo a mi interés pasare a comentar solo las que me capturaron (a no sentirse ofendidos los que no quedaron)

1*- Agustín González Goytía - "Trip - Viaje"

"Otra maravilla de este prometedor joven artista. Sus pinturas me sumergen en un trance hipnótico. La cercanía de las gamas que utiliza en sus paisajes boscosos y su proporción equilibrada, generan un paisaje que eterna y enteramente cambia de acuerdo a que color tenga uno centrado en su vista. Lo que no he hallado en abundancia en este cuadro, que me gusta mucho de los otros "bosques" son las figuras humanas, animales y mecánicas que se funden armoniosamente con la vida vegetal y se vuelven por momentos visibles o invisibles. Quizás estén ahí pero todavía no pueda verlas. Tendré que seguir observando"

2*- Carlos Alcalde - "Y el (santos remedios) que no sirvió, para el mal de amores"
"Obra barroca de título barroco. Sobrecargada de imágenes y utilizando una paleta cálida nos muestra dos espacios unidos por una línea. A destacar la diferente condensación de los dos. Abajo un gran cuadro con imágenes mas reales, aunque con un leve grado de abstracción (una especie de patio, un hombre sentado) y abundante espacio. Y arriba, en un espacio mas pequeño pero más densamente poblado, criaturas cuasi caricaturescas chinas con volumen (inexistente en el otro plano) tocando instrumentos con un mundo de partituras musicales que enlazan todo. A reprender la mala ubicación del cuadro que estaba demasiado arriba para ser apreciado aparte de tener una luz que le daba directo y producía un molesto reflejo que ocultaba parte de la obra. Igual, interesante trabajo."

3*- Bruno Juliano - "s/t"

"No suelen gustarme las obras sin título (que no es lo mismo que obras que se "llamen" sin titulo) pero habiendo tantas y teniendo alguien que ceder... bueh!. (Tema a ser tratado mas adelante). Interesante el nivel de abstracción de las formas y de las figuras y el trabajo del color y la perspectiva . Claramente, un trabajo que narra algo mas concreto, una pena que no aproveche la posibilidad de nombrar la pintura para colaborar al cierre o apertura (cualquiera sería bueno) de su relato bidimensional."

B)-Taller Abierto - Taller C, Facultad de Artes, U.N.T
Casi de casualidad me enteré de este evento y por supuesto me acerque a participar. Debo también pedir disculpas a los que participaron con videos porque con el contado tiempo que tenía no pude verlos.

1*- Santiago Alvarado - "s/t"

"Otro sin título, pero muy interesante. Nos replantea el concepto de arte simplemente como algo que está para ser visto. Porque si nos ponemos a analizar su obra, o mejor dicho se vé a simple vista (para aquellos que ojeaban enteros los libros de la secundaria) que este trabajo es simplemente (aunque complejo) física aplicada. Un electroimán escondido en un pedestal, arriba una bandejita con limaduras de hierro permanentemente en movimiento por las energías invisibles del magnetismo (otros le llaman hechicería y huyen asustados). Era interesantísimo además de educativo (jej) pasar la mano desorganizando las limaduras y ver como de a poquito volvían a cubrir el espacio vacío. Altamente recomendable aunque dudo que no se haya hecho antes."

2*- Ludmila Ríos Guillén - "¿Te conozco?"

"En el mismísimo instante que mis ojos se pasearon por esta obra, sentí la urgencia de leer su título. Cuanto goce descubrir que satisfacía la necesidad que la obra me producía. Acotaba el mundo de posibilidades dejando abierta una porción bastante interesante. Sin duda la obra más narrativa de todo lo observado en las muestras, no porque despliegue gran cantidad de asociaciones sino porque despliega una sola, muy interesante y amplia. Fantástica."

3*- María Elena Ferro - "s/t"

"Aunque me entristeció hallarla sin título debo admitir que ésta joven y bella artista plástica está definiendo su estilo. Aunque no se acota aun solo tipo de trabajo, cada vez me resulta más fácil descubrir cual es su obra sin necesidad de firmas o carteles. Esta tierna escultura de un rosado conejito, cuyas formas sintetizadas son realmente encantadoras y presentan un dinamismo sutil gracias a su cuello, sus orejas y su mirada. Una mirada melancólica y triste de un conejito perdido en el medio de un vacío existencial. Mis mejores deseos para ese conejito que me enterneció!!"

C)- "Montajes Naturales 00" de Daniel Elías

"Comencemos describiendo el marco en que se daba esta exposición. Esté era un doble evento. Por un lado la muestra de fotos, por el otro la presentación de un libro con CD "La dieta de los Lowrey"( que apenas tengamos una nueva oportunidad adquiriremos para comentarselos). Rápidamente comento que hubo un video cuyo propósito nunca supe, que sólo sirvió para demostrar que Lucrecia Lionti es amada por la cámara. Además tocó Max y Lowrey. Con Lowrey el piano y Max la voz. "La peor voz del noroeste!!", el muchacho lo sabe, de hecho esas fueron sus propias palabras. Por lo menos ofrezcale mas esfuerzo y dedicación a las canciones. Lo que seguro no le falta es actitud.

Bueno hablando ahora de lo que nos compete, me sorprendió Daniel Elías, nunca me lo imaginé de fotografo pero bueno... tampoco lo conozco demasiado. Debo admitir que me pareció maravilloso el trabajo de atención que realizó para captar las serialidades urbanas que solo usted vió (porque está atento). Y si ud. no se enoja voy a pegar aquí las que más me fascinaron. La serialidad está presente pero pasa a un segundo plano por las diferentes relaciones espaciales y morfológicas de cada elemento "repetido". Muy bueno!! " - Freddy

“El Pájaro de las plumas de cristal” Dario Argento

2007-12-21T18:30:00.000-03:00

“Vaya uno a saber por qué esta película goza de tanto prestigio. Lo mejor es la canción de los títulos, aunque la fotografía también se destaca” - Miguel

Libro de Dubatti

2007-12-21T18:25:00.000-03:00

“Filosofía del teatro I” de Jorge Dubatti

“Interesante trabajo del famoso investigador, aunque queda la sensación de que lo que escribe en cien páginas lo podría haber resumido en una” – Miguel

Muestra de danza en el Caviglia

2007-12-20T20:22:00.000-03:00

"Cuerpos. Sujetos" Danza contemporánea - Docente: Marcos Acevedo

“Muestra de danza contemporánea que aunque nos presenta interesantes corporalidades antes no vistas en los escenarios tucumanos (por ej. Fernanda Santillán), evidencia la típica estructura de muestra que refleja burda y chabacanamente el proceso, quedando registradas sin el menor grado de poetización discusiones entre las compañeras, quién era discriminada, quién trabajaba sola por su propio gusto, etc. Me esperaba algo diferente.” – Freddy

“Con este espectáculo reafirmo que la danza contemporánea no es una de mis actividades predilectas” - Martín

“Espectáculo que hace perdurar el eterno interrogante: ‘¿Qué corno es la danza contemporánea?’ Se destacan algunas situaciones sobre otras y queda la sensación que con otra música el espectáculo sería mucho mas disfrutable.” – Miguel

Danzas españolas y árabes - Docente: Maria del Carmen Padilla

“Entretenida exposición de bailes típicos de España y Tierras arábigas, aunque la cantidad de números lo transformó en una agotadora velada. Se puede decir que hay gran talento entre algunas de estas personas. A destacar la rubita madurita que bailaba árabe como una odalisca.” - Freddy

“…!!!Comentario no disponible” – Martín

“Demostación de diversos estilos danzísticos de excesiva duración e irregular calidad que hace augurar un promisorio futuro para la danza” - Miguel

Encuesta Cerrada!!!!

2007-12-17T13:27:00.000-03:00

Festival Pirologías - 2da Parte

2007-12-15T16:28:00.000-03:00

Continuamos y finalizamos con la cobertura del Festival Pirologías.

“3.3.: Eternamente reseteados” (MPT – San Martín)

“Espectáculo callejero apocalíptico, que hacía desear que el mundo acabara. Aunque el Homo Chantus o Chantus Erectus (no recuerdo bien) me provocó mas de un par de risas.” – Freddy

“Al principio me resultó interesante la entrada de los tres personajes con zancos, bastones mascaras de oxigeno y capuchas. Yo decía para mis adentros: Esto se pone bueno. Me ubico en un buen lugar y espero el desarrollo. Hete aquí que por empezar, debido a que era al aire libre y por las máscaras que usaban, no se entendía casi nada lo que decían y luego me doy con la sorpresa de que era un espectáculo infantil. Gracias a su despliegue corporal y de manipulación de objetos, por momentos se tornaba interesante pero nada mas…” – Martín

“Suerte de cuasi fábula post-apocalíptica que mediante artilugios circenses y la cautivante presencia de la señorita Gariboldi logran captar la atención por algunos momentos” – Miguel

“Cuore” (Le´s Chicotazo – De aquí y de allá)

“Por momentos capturaba la atención, y por momentos no. Como la mayoría de los espectáculos observados demostraba gran entrenamiento y muy buena técnica actoral, corporal y vocal, pero dramaturgicamente fallaba. Aunque no se duda para nada de la capacidad cómica de Don Mariano Bassi, se debe aceptar que su hermano, Matías Bassi tiene muchísima mas conciencia de cómo se ve lo que hace, manejando el humor del gesto sutil con harta destreza.” – Freddy

“Es el único espectáculo que despertó en mi las ganas de caminar quince cuadras oscuras solo en el peligroso conurbano bonaerense que me separaban de la función de estos dos individuos al polideportivo donde nos alojabamos” - Martín.

“Espectáculo que evidencia los vicios y las virtudes de eso que se ha dado en llamar género clownesco, que al parecer se lo aprende en una sola escuela, ya que este tipo de espectáculos son muy sospechosamente parecidos. En este caso, algunos momentos logrados esfuman el tedio. En este caso los actores eran dos” – Miguel

“Bailame” (A Tempo Dansa - España)

“Aunque por primera vez veo en un espectáculo de teatro-danza lo que siempre quise (que se baile un poco, no solo danzar, espero que sepan a lo que me refiero) debo decir que la emoción estaba exagerada y un poco fuera de lugar (clásico problema de la imposibilidad en los bailarines para actuar, aunque superadas ampliamente por ciertas asombrosas excepciones como Marcos Acevedo, gran actor y bailarín). Además de ciertos problemas con el ritmo general de la obra, que de ser corregidos, podrían embellecer notoriamente el espectáculo.” – Freddy

“Talentosa bailarina pero no me gustó la temática que usó y adhiero a Freddry en la dificultad de los bailarines al actuar” – Martín

“El bajo nivel musical del espectáculo impidió disfrutar del trabajo y queda la sensación de que la señorita Cases chanteó y no nos mostró lo mejor de si.” – Miguel

“Papel, papel” (La Vorágine - Tucumán)

“Segunda vez que tengo la oportunidad de ver este espectáculo. Esta vez con nuevo elenco, hecho que beneficia ampliamente esta puesta. Aunque la muerte del payaso pierde valor sin un Podazza que por su propia edad daba más penita, Vega Ancheta sabe ocupar sus pantalones. Una obra más que interesante, su principal fallo, consiste en la sobreabundancia. Ya que utilizando las nuevas tecnologías de proyección de imágenes en movimiento hartan al espectador con mensajes panfletarios que ya están planteados en la bella poesía de la obra y no necesitan que ellos sean explicitados tan groseramente.” - Freddy