XXIV Fiesta Provincial del Teatro - Tucumán 2008

Hace tres semanas aprox. se realizó en nuestra provincia la XXIV Fiesta Provincial del Teatro y aunque teníamos otros compromisos, vimos lo que pudimos:

"Frágil" Inauguración.

"Aunque muchos reniegan de que ésta fue la inauguración de una fiesta pobre, debo admitir que a mi me impresionó el despliegue realizado. Aunque las dos murgas que confluyeron en el Teatro San Martín podrían haber estado más organizadas, su presencia potencio las proezas de los acróbatas aéreos presentes. Un grandioso disfrute." - Freddy

"Pintoresco espectáculo en el que se combinan diversas técnicas escénicas y que sirve de advertencia sobre el tenebroso y delicado futuro del quehacer teatral. Lamentablemente la carencia de programa impidió conocer a los participantes del evento" - Miguel

"Chúmbale" - Teatro Nacional Cervantes

"Desde pequeño he luchado contra el prejuicio que hay en la mayoría de las provincias del interior contra la gilada porteña- Esta obra es uno de los motivos que me hace replantearme la existencia de un verdadero fundamento de ésta rivalidad civil. Por otro lado pienso que más que por la ira, debo optar por la pena. Se puede decir que la obra fue técnicamente correcta. Pero hay que dejar de boludear y empezar a hacer un teatro más acorde a nuestros tiempos. No lo digo por la temática sino por la forma. Yo... me aburrí" - Freddy

"La soporífera puesta de Santiago Doria no logra superar el soporífero y pedorro texto de Oscar Viale: Familiaclasemediargentinaconproblemasdeconvivenciaquedescubrelaconcienciadeclase + Personajes de una simpleza ramplona y negligente. Y ante el desempeño de las supuestas estrellas cabría preguntarse que sería de Pedro Sánchez, Pablo Latapié, Gonzálo Véliz, Tina Herrera, María José Medina y Juliana González trabajasen en la reina del plata. Encima ni programa dieron. Esperamos que en el futuro los organizadores del festival no se dejen encandilar y nos permitan acceder a un espectáculo acorde a la circunstancia." - Miguel

"Marchitas para un devenir... de la mala vida de todos los demás" - La Rendija

"Espectáculo dancístico que a causa de mi mala ubicación no pude apreciar en su justa medida (Esperamos que los responsables de la sala "La Gloriosa" tomen los recaudos necesarios para que los espectadores puedan disfrutar de los espectáculos que se presenten en su sala). La música utilizada bastante ordinaria y pedorra; y el desempeño de los danzarines por momentos sorprendente." - Miguel

"Las de Barranco" -El Circo

"Otra versión del clásico de Laferrere con algunas destacadas actuaciones y un par de aumentos notables, lo que no logra disipar cierto tedio general y cierta flojera interpretativa de la obra." - Miguel

"Los Lobos" - dirección Jorge Alves

"Especie de drama político de una ingenuidad pasmosa. Aparentes intensas actuaciones no son más que resurrectos estereotipos que uno creía muertos. Si a Ud. le interesan los dilemas éticos, mejor disfrute de la obra del gran Bernard Shaw." - Miguel

Tucumán 1816

"Siguiendo en la línea de su obra maestra ("La patria necesita de estos locos") el señor Aráoz nos hace pasear por varias escenas que representan el quehacer del pueblo tucumano en vísperas revolucionarias (entiéndase por esto las cercanías de 1816 y no épocas más actuales). Lamentablemente para apreciar estas escenas hay que pasear de aquí para allá, cosa fácil para el jóven esbelto y fornido que fuí, pero no para el galán tullido y maduro que soy. Notables actuaciones, en general, (de seguro que si el señor Toscano, entre otros, hubiésen llegado más temprano, habrían estado a la altura de sus compañeros) y notable aquella escena en que nuestro querido Federico Terzi Ahualli aprovecha la confusión general para agarrar un par de bananas." - Miguel

Comentario sobre el Comentario de Bodas de Sangre

Mis queridos "ahijados...": antes que nada los felicito por este espacio y tiempo dedicado a la actividad teatral (entre otras cosas).
Parrafo aparte voy a referirme al comentario sobre el espectáculo Bodas de Sangre, del Teatro Estable de la Provincia, estrenado en Julio de 2008 y con la dirección de quien aquí comenta. Creo que sería bueno que Federico vea de nuevo el espectáculo, razón por la cual lo invito el próximo sábado a las 22Hs., de todos modos quisiera contarle (a Fede) algunas cosas ahora: con respecto al dispositivo escénico, "dos pantallas", o rampa que divide el espacio teatral en dos niveles o alturas. Te cuento que probé usarla en todas sus posibilidades pero eran tantas (¡Todas!)que decidí no complacerte y la usé como a mí me interesaba (o sea así como quedó). De todos modos, si te fijás bien, aunque esto solo ocurrirá si aceptás mi invitación, podrás notar que lo que ocurre en el plaño de atrás (arriba)está lejos de ser una "escueta repetición".
Yo sé que hay pocas luces (me estoy refiriendo al sector de atrás y arriba en el escenario)pero de todos modos me cuesta pensar que la parte de adelante sea el "escenario principal", o acaso lo que pasa sobre la rampa es menos importante a la hora de generar sentido.

Con respecto a las actuaciones me encantó lo de "patético" ("Patético, ca. Adj. conmovedor, que infunde dolor, tristeza o melancolía. -Sinónimo: emocionante-), pero no me quedó claro por qué se tenían que poner las pilas los actores. Quizás el ritmo lento de la puesta en escena a vos te hizo pensar que era por falta de baterías, o simplemente vos estabas necesitando algo más movidito... (o no te referías a eso cuando hablabas de lo "denso"). Pero bueh! (como decís vos), así me gusta a mí, y además me pareció el clima propicio para generar angustia. De todos modos les cuento (y en esto incluyo a Miguel)que con este grupo de actores he trabajado los últimos 4 meses, rigurosamente, todos los días hábiles y a veces hasta los fines de semana y feriados, casi 4 horas diarias, así que repito, no sé a qué refiere lo de ponerse las pilas (Y a vos Miguel te cuento que Guillermo Arana tiene muy bien ganado el sueldo que vos y señora le pagan, hasta donde yo pude ver, porsupuesto). Con respecto al comentario sobre los "muchachos" Sanchez y Marcaida me pareció que era muy importante, tanto, que sugiero no esté en la crítica sino al margen. Podrían organizar otros concursos picantes. Sugiero: "El/la actor/actriz del momento";"el/la actor/actriz de todos los tiempos"; "actor/actriz homo/bi/hetero sexual de la década", etc. Con importantes premios y todo eso.
Bueno, amiguitos, por último les cuento que las dificultades de trabajar haciendo teatro siempre me han resultado grandes y muchas, pero así me gusta que sea...
Trabajar en el estable ha sido para mí un placer. Me he encontrado con un material humano de exelencia, tanto con los actores como con los técnicos. Ustedes imaginarán que me encanta el teatro independiente y así es, pero en esta experiencia he podido contar "Bodas..." como he querido, con todas las arbitriariedades que se me han ocurrido, con mi ritmo, mi manera de narrar y he tenido a mano una gran cantidad de recursos provenientes del Teatro Estable (de la Provincia, como dice Fede).
PD: Estimado Miguel: le agradezco el hecho de hacerme notar que la banda de sonido no era la adecuada. De hecho había estado haciendo funciones sin darme cuenta. Espero sugerencias al respecto, para que, cuanto antes, la gente pueda disfrutar además o por lo menos de una buena banda sonora. Gracias y Buenas noches.
La foto me pareció grasa, che. Si quieren les recomiendo un buen diseñador gráfico.

Nicolás Aráoz.

Bodas de Sangre - Segunda Parte

"Fui nuevamente al Caviglia a presenciar una obra del "teatro estable de la provincia" y no hay caso,sostengo en que hay buen potencial actoral (sobre todo en el "elenco viejo"), entonces; ¿que es lo que esta fallando?. En este caso, en mi modesta opinión, no concuerdo con la "Repartija" de los papeles. Al señor Nicolas Araoz lo conocía por su dirección en la obra "La patria necesita de estos locos" y la verdad es que me había gustado mucho, pero en esta ocasión NO. Hubo recursos interesantes, como el doble escenario (que no fue aprovechado el maximo) o como las mascaras y los dobles (que tampoco fueron aprovechados al máximo). Marcos Acevedo es uno de los actores mas interesantes del quehacer provincial y sin embargo su papel solo consiste en dos lineas, mientras que al actor, cuyo apodo corresponde a un ave de plumas verdes que se le atribuye la capacidad hablar o también al nombre de un conocido río que esta cerca del Cadillal al noreste de nuestra capital, se le da uno de los papeles mas importantes de la obra, cuando se ve claramente que no estaba capacitado para llevar a cabo esa labor. Es un buen libro, pero plasmado en el escenario, en este caso por el "estable", dejo mucho que desear...una vez mas!" - Rocky

"Bodas de Sangre" - Teatro Estable

"ADVERTENCIA: Aquellos que no la hayan visto sepan que aquí leerán sobre cosas que pasan en la obra. Si quieren ir a verla y sorprenderse no lean más."

"Sin dar más vueltas debo decir que lo mas interesante de la puesta es la idea de Doble Pantalla, en la cual uno puede observar la misma situación en duplicado gracias a los dobles cuyo trabajo fue excelente. Lamentablemente el dispositivo podría haber sido mejor aprovechado ya que no se ponían en juego todas sus posibilidades, no se producía un sentido alterado, con otra carga que la que tenía lo acontecido en el escenario principal, limitandose a una escueta repetición. Sobre las actuaciones de lo que viene a ser el "Nuevo Teatro Estable", (entiendase por esto la gente que ingresó recientemente, aunque también haya un elemento etario) me siento entristecido porque la verdad que fue patético. Lilian Mirkin, Guillermo Arana, Daniel Cabot, Marcos Acevedo y Daniela Villalba se tienen que poner las pilas!! El "Viejo Estable", en cambio, realizó una correcta interpretación, resaltando sobre todo el muchacho Marcaida y Teresita Terraf. Por último me costó mucho seguirle el hilo porque tiene un ritmo bastante denso. Para cerrar, voy a decir que habiendo disfrutado de espectáculos anteriores del "Facha" Araoz y estando involucrado actualmente en uno, me esperaba más. Pero bueh!! Se que trabajar con la Provincia es complicado (Que le sea leve y que la fuerza esté consigo)". - Freddy

"Interesante adaptación del más sobrevalorado de los autores hispánicos. En vez de recurrir al remanido imaginario lorquiano de cuerpos sudorosos y patetismo baladí, el señor Araoz recurre a una especie de morosidad cuasi antonioniana para ofrecernos su versión del texto. El desempeño de los actores es bastante dispar: verbigracia el señor Arana en vez de estar chamullando fuera del teatro media hora antes del espectáculo debería concentrarse en su trabajo ya que el Estado (o sea nosotros, señora) paga su sueldo. Como suele ocurrir en esta región del planeta, el texto se halla ostensiblemente mochado. No concuerdo con mis compañeros de que el señor Cabot sea de madera y si concuerdo con ellos que ante la ausencia del señor Pedro Sánchez de las tablas tucumanas el señor Marcaida es el más grande de todos. Sorprendentemente la banda sonora no es la adecuada. Mucha ropa las actrices." - Miguel

"Medio Pueblo" otra vez

"Fuí al Virla a presenciar la obra de Martín Giner esperandome que desplegara ante mis ojos todo el talento de autor que Dios le otorgó, pero me encuentro con una obra más con su sello característico, el mismo de: Oniria, Freak Show, Disección... Chistes que uno ya sabe con anticipación y gags repetidos en por lo menos dos de las obras mencionadas. En cuanto a Gabriel Carreras, su performance es correcta, no deslumbra ni decepciona... Es correcta." - Rocky

"Espectáculo que hará las delicias de los seguidores tanto del autor como de la actriz. Los que no, se enfrentarán a un texto que si bien no alcanza la calidad de su obra maestra "Disección", nos permite adentrarnos en las inquietudes Marxistas y Prigoginescas de Giner. También os prevengo que os enfrentaréis a un prólogo larguiiiiiisimo y a un espectáculo que seguramente será mejor apreciado en una sala de cámara." - Miguelete

Medio Pueblo - Calavera Teatro

"El humor Gineriano ataca de nuevo a través de esta historia de un pueblo contada por un vejete encarnado por Gabriel Carreras que curiosamente nos recuerda a la madre de "Disección" y al viejo/vieja de "Oniria" curiosamente también (valga la redundancia) interpretados por el mismo actor. No hay que negar es un trabajo difícil y Carreras lo realiza con suficiente dignidad, además Don Giner explora nuevos lugares menos predecibles con su texto. Sin embargo la totalidad y rendondez que poseía "Freak Show", hasta ahora no la ha conseguido de nuevo." - Freddry

Ex-Antuan - Teodora Ciega Canibal

"Es como si éste grupo se hubiera comido el texto de León y hubiera tenido una mala digestión provocando groseras flatulencias. Aunque ver a este conjunto específico de gente en el escenario era bastante atractivo, la puesta falla en dar la talla. " - Freddry

"Último trabajo hasta el momento de éste grupo. Lamentablemente el espectáculo queda atrapado por el pedorrísimo texto del pedorrísimo Federico León. Las actuaciones por momentos logran cierta intensidad pero con eso no basta. Esperamos que en el próximo proyecto demuestren que esto solo ha sido un mal paso." - Miguel

"Las Fabricantes de Tortas"

"Una vez más don César Romero nos demuestra su increíble energía y asombroso manejo de la relación con el público aunque hasta ahora solo lo logra a través del transformismo, sería bueno ver si puede realizar lo mismo con algun otro tipo de personaje. En cuanto a véliz, produce por momentos asquito y por momentos pena, con su expresividad, y a algunos (como ser el caso de Miguel) excitación. Interesante la relación entre los dos personajes aunque a veces parece que Romero está más conectado con los espectadores que con Véliz" - Freddy

"Más que interesante despliegue actoral de ambos actores. Véliz, con una gran entrega en su personaje y Romero con su ya conocida capacidad para el humor y para el manejo del público. Obra teatral que se hubiera disfrutado a un mayor nivel si hubiera funcionado el aire acondicionado" - Martín

"Impactante despliegue actoral que narra la impactante relación que se establece entre dos personajes que "se odian pero se necesitan". Transformismo, relación con el público, ruptura de la convención teatral y mucho más.
NOTA AL MARGEN: Este espectáculo se desarrolló en La LLave, que de aquí en más sería conveniente rebautizar como El Horno Del Mismísimo Infierno. Arrancó con mas de 20 minutos de retraso y cómo habrá sido el calor que nuestro querido o no tanto Freddy le arrebató a dos bellas espectadoras un ventilador ya que se sentía descompuesto. Si no te la bancás, no vayás" - Miguel

La Irredenta - Práctica de la Actuación I, Teatro, U.N.T

"Obra sobre cuatro prostitutas que no es "Venecia" a la cuál en esta puesta le dan un novedoso giro transformándola en una obra sobre tres prostitutas y un travesti. Antes de avanzar sobre las actuaciones particulares quiero decir que en general había un problemita de adelantamiento, las reacciones no tenían un tiempo y a veces una calidad verosímil. A no asustarse, suena muy grave pero en realidad es una cuestión sutil. Y hablando de sutileza hablemos del actor en el papel de Dolores. En algún momento previo presencié un ensayo y le dije al muchacho en cuestión que a su travesti le faltaba sutileza. Grata fue la sorpresa el día que vi la función porque esto estaba solucionado. Cual era el problema previo. El personaje tenía que realizar sus entradas en un elevado nivel energético pero esto no significa solo movimiento frenético (lo que antes ocurría) sino también intensidad y tensión en el cuerpo. Así que felicidades! En cuanto a los personajes de Azucena y la Irredenta no tengo mucho que decir. Por ahí a Irredenta se veía forzada la emoción, pero por lo demás estaban ambas correctas. Pasemos ahora al personaje de Lola, interpretada por Eloisa Martinez Romero. Maravilloso. Sinceramente dudo que haya actores tucumanos que puedan compartir el escenario con ella sin ser opacados (excepto un par pero sólo en sus mejores momentos) por su talento y esfuerzo. Porque sé que trabaja mucho para lograr asombrarnos y encantarnos. Su dedicación al trabajo, ejemplo para que todos sigamos. Los resultados son indiscutibles. Muy buen trabajo!!!" - Freddy

Libro de Dubatti

“Filosofía del teatro I” de Jorge Dubatti

“Interesante trabajo del famoso investigador, aunque queda la sensación de que lo que escribe en cien páginas lo podría haber resumido en una” – Miguel

Festival Pirologías - 2da Parte

Continuamos y finalizamos con la cobertura del Festival Pirologías.

“3.3.: Eternamente reseteados” (MPT – San Martín)

“Espectáculo callejero apocalíptico, que hacía desear que el mundo acabara. Aunque el Homo Chantus o Chantus Erectus (no recuerdo bien) me provocó mas de un par de risas.” – Freddy

“Al principio me resultó interesante la entrada de los tres personajes con zancos, bastones mascaras de oxigeno y capuchas. Yo decía para mis adentros: Esto se pone bueno. Me ubico en un buen lugar y espero el desarrollo. Hete aquí que por empezar, debido a que era al aire libre y por las máscaras que usaban, no se entendía casi nada lo que decían y luego me doy con la sorpresa de que era un espectáculo infantil. Gracias a su despliegue corporal y de manipulación de objetos, por momentos se tornaba interesante pero nada mas…” – Martín

“Suerte de cuasi fábula post-apocalíptica que mediante artilugios circenses y la cautivante presencia de la señorita Gariboldi logran captar la atención por algunos momentos” – Miguel

“Cuore” (Le´s Chicotazo – De aquí y de allá)

“Por momentos capturaba la atención, y por momentos no. Como la mayoría de los espectáculos observados demostraba gran entrenamiento y muy buena técnica actoral, corporal y vocal, pero dramaturgicamente fallaba. Aunque no se duda para nada de la capacidad cómica de Don Mariano Bassi, se debe aceptar que su hermano, Matías Bassi tiene muchísima mas conciencia de cómo se ve lo que hace, manejando el humor del gesto sutil con harta destreza.” – Freddy

“Es el único espectáculo que despertó en mi las ganas de caminar quince cuadras oscuras solo en el peligroso conurbano bonaerense que me separaban de la función de estos dos individuos al polideportivo donde nos alojabamos” - Martín.

“Espectáculo que evidencia los vicios y las virtudes de eso que se ha dado en llamar género clownesco, que al parecer se lo aprende en una sola escuela, ya que este tipo de espectáculos son muy sospechosamente parecidos. En este caso, algunos momentos logrados esfuman el tedio. En este caso los actores eran dos” – Miguel

“Bailame” (A Tempo Dansa - España)

“Aunque por primera vez veo en un espectáculo de teatro-danza lo que siempre quise (que se baile un poco, no solo danzar, espero que sepan a lo que me refiero) debo decir que la emoción estaba exagerada y un poco fuera de lugar (clásico problema de la imposibilidad en los bailarines para actuar, aunque superadas ampliamente por ciertas asombrosas excepciones como Marcos Acevedo, gran actor y bailarín). Además de ciertos problemas con el ritmo general de la obra, que de ser corregidos, podrían embellecer notoriamente el espectáculo.” – Freddy

“Talentosa bailarina pero no me gustó la temática que usó y adhiero a Freddry en la dificultad de los bailarines al actuar” – Martín

“El bajo nivel musical del espectáculo impidió disfrutar del trabajo y queda la sensación de que la señorita Cases chanteó y no nos mostró lo mejor de si.” – Miguel

“Papel, papel” (La Vorágine - Tucumán)

“Segunda vez que tengo la oportunidad de ver este espectáculo. Esta vez con nuevo elenco, hecho que beneficia ampliamente esta puesta. Aunque la muerte del payaso pierde valor sin un Podazza que por su propia edad daba más penita, Vega Ancheta sabe ocupar sus pantalones. Una obra más que interesante, su principal fallo, consiste en la sobreabundancia. Ya que utilizando las nuevas tecnologías de proyección de imágenes en movimiento hartan al espectador con mensajes panfletarios que ya están planteados en la bella poesía de la obra y no necesitan que ellos sean explicitados tan groseramente.” - Freddy

Festival Pirologias - 1era Parte

El Festival se desarrolló en Villa Bosch y San Martín. El ambiente de camaradería que se vivió aminoró las pequeñas desprolijidades en la organización propias de una primera edición de tal evento.

“A.S.I. Donde el amor hace la diferencia” (Amor Superación Integración – Villa Bosch)

“Perfecto comienzo para el festival del que todos salimos con dulces sonrisas. Este grupo nos demostró sus capacidades especiales para entretener y enternecer.” - Freddy

“Tierna performance de un grupo de personas con capacidades especiales” - Martin

“Cuando me dijeron que se trataba de un trabajo realizado por gente con capacidades especiales pensé que me enfrentaría a un trabajo realizado por gente con poderes paranormales. No fue así y me sentí estafado y acalorado. Lo que presencié fue una seguidilla de cuadros en los que se destaca uno que nos confirma que el enemigo es la policía” – Miguel

“Leterno” (Eterna Compañía - Caseros)

“Primero de una larga serie de espectáculos trabajados principalmente desde el clown, aparentemente moda en Bs. As. Muy efectivo en los momentos cómicos, pero palidece en emocionar en los momentos “tristes”. Mariano Bassi muestra aquí gran habilidad para hacer reír con el gesto pequeño.” – Freddy

“Unipersonal por momentos divertido sobre todo cuando el actor interactuaba con el público. Pero el resto fue aburrido.” – Martín

“Espectáculo que evidencia los vicios y las virtudes de eso que se ha dado en llamar género clownesco, que al parecer se lo aprende en una sola escuela, ya que este tipo de espectáculos son muy sospechosamente parecidos. En este caso, algunos momentos logrados esfuman el tedio.” - Miguel

“Sutottos” (Sutottos - CABA)

“Un grupo de tres muchachos con asombrosa habilidad cómica. Hasta aquí llega su parecido a nuestro monumental y maldito grupo L.A.D.P. Aunque individualmente mostraban ese talento comicistico, el espectáculo, como entidad integradora y generadora de sentidos, fallaba. Podría funcionar como varieté a ser presentado en bares o incluso para ser contratados animando fiestas (buena salida económica). Pero definitivamente les falta generar cohesión y apertura en el plano semántico.” – Freddy

“Me la vendieron como una obra de teatro pero me sentí viendo treinta segundos de fama de Showmatch. Humor (Porteño) del que ya nos hemos cansado de ver por la tele. Esto no quita de que dos de los tres integrantes hayan demostrado talento y energía.” – Martín

“Espectáculo que evidencia los vicios y las virtudes de eso que se ha dado en llamar género clownesco, que al parecer se lo aprende en una sola escuela, ya que este tipo de espectáculos son muy sospechosamente parecidos. En este caso, algunos momentos logrados esfuman el tedio. En este caso los actores son tres.” - Miguel

“Colón agarra viaje” (Altro Ké - CABA)

“Triste, poco educativa y aún menos fidedigna versión de la travesía en España del ya conocido Colón para conseguir apoyo para llegar a las Indias. No se por que razón involucran dos iguanas en la historia pero bueh! Hay muchas cosas que parecen no tener sentido en esta propuesta. Algunas actrices y actores, parecen ser talentosos aunque desaprovechados. ¿Por qué decidieron embarcarse en este barco? Nunca lo sabremos.” – Freddy

“Mala suerte la mía que llegué a mitad del espectáculo, si hubiera tenido un poquito más de suerte no hubiera llegado” – Martín

“Parafernalia al servicio del esteticismo vacuo. Lástima el desaprovechamiento de talentosos actores en esta cagada. Para escuchar a alguien haciendo del Pato Donald me quedo con Scott Walker y su terrible y recomendable disco “The Drift”” – Miguel

“Cuando el dia viene mudo” (Espacio Libre - Perú)

“Al principio pensé: Esto es como ver “Secreto en la Montaña” hecho culebrón Latinoamericano. Luego, observando con atención, me di cuenta que esta obra que narra la confesión de amor de un poeta a su amigo (aunque bella), podría fácilmente hundir al espectador en las profundidades del sopor si no fuera por que está bien llevada a cabo. Con una buena dirección y buenas actuaciones aunque por momentos tenga ciertos vicios del teatro realista que adjudica ciertos comportamientos o acciones a la gente que paradójicamente no los tienen, logra emocionar y conmover.” – Freddy

“Obra de teatro que al minuto de haber comenzado ya sabíamos todo lo que se iba a venir. El soporte de la misma fue la belleza del texto y las muy buenas actuaciones de los colegas peruanos.” – Martín

“Notables actuaciones que no logran neutralizar el efecto adormecedor de un, no tan bueno como muchos creen, texto. Si a Ud. le interesa el tema de la homosexualidad en el marco de la literatura y las tipificaciones del amor, vaya y lea urgente “La invención del amor” de Tom Stoppard.” – Miguel

“Los Habladores” (Teatro del Fantasma)

“Lamentablemente no puedo opinar mucho de este trabajo, porque quedó más que claro, que este unipersonal muestra personajes muy típicos de México. Incluso el lenguaje fue una barrera, ya que costaba entender lo que el actor decía y a lo que se refería cuando hablaba. Seguramente causa furor en México, pero para Argentina es otra la historia. Sin embargo demostró gran habilidad actoral para la composición de estos tres personajes, incluso variando el ritmo de ellos notablemente.” – Freddy

“A la vista del público se notaba la buena energía y la buena gestualización del actor mexicano, pero me costó mucho, como a la mayoría de los espectadores, entender estos tres breves monólogos, que no parecían tan breves, debido a que hablaba en una jerga muy mexicana y de personajes y situaciones de ese país de las que no estábamos al tanto” – Martín

“Notable histrionismo del señor Hernández que zozobra en la pérfida ñoñez del texto de David Olguín (sí señora, el mismo de esa mierda llamada “el chico de la última fila”)” – Miguel

“Siete vidas para Otomi” (Nazaca - CABA)

“Hermosa la actriz, una escenografía que debió haber llevado mucho trabajo. Diría más, pero decir mas implicaría ensuciar esta bella boca con la que digo mamá” – Freddy

“Si he de hablar de la obra en sí, diría que por suerte fue breve. Por lo único que lamento que halla sido breve, es por la muy bonita presencia de la actriz” – Martín

“Pedorra adaptación de “La virginidad de Otomi” de Ryunosuke Akutagawa (sí señora, el mismo de Rashomon).” – Miguel

Continuará...

Cambiemos los papeles - Gatos de agua

"Interesante adaptación del texto de Ardiles Gray que mediante cierto estilo cuasi naturalista nos adentra en los misterios de la prostitución. De habersele dado otro tratamiento al clima en el cual se mueven los personajes, el espectáculo sería mucho mas interesante. Si a ud. el tema le interesa, le recomiendo "Vivir su vida" de Godard y "Belle de jour" de Buñuel. Apovechamos para pedir disculpas a la señorita Ivana y que este altercado sea el comienzo de una bella amistad" - Miguel

Incendio 1868

"Espectáculo que formaba parte de la presentación del libro de Iván Santos Vega. Se suponía que comenzaba a las 21:45 pero arrancó mucho más tarde y hubo que esperar en medio de un agobiante calor. Hubo diversos espectáculos de diversa calidad y un bienvenido vino que amenizó la noche. Maldita sea la hora en que Barthes y Girondo se pusieron de moda y maldita la pretensión de creerse un artista poniendose ropita loca y hablando como bambaco. Sin embargo la noche tuvo sus momentos y el libro no está tan mal ya que posee elementos verdaderamente sublimes." - Miguel

Les Luthiers en Salta

Como no podía faltar, enviamos a un corresponsal a Salta para que presencie el último espectáculo de Les Luthiers: "Las obras de ayer", esto es lo que tiene para contarnos:

"Salí a las dos de la tarde del dia Jueves, desde Tucumán con 35º de la calor aproximadamente, viajé 8 horas (ida y vuelta), tuve que hacer 6 horas de tiempo en Salta, conseguí solo las entradas más baratas y lejanas del escenario porque las demás estaban agotadas... TODO VALIO LA PENA y si podría lo haría de nuevo. Espectáculo de la talla de los más grandes, talentosos como pocos. A pesar de los años, la energía que despliegan en el escenario es envidiable y digna de destacar. Nos deleitaron con clásicos de su repertorio, algunos como "Cantata del adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras..." hicieron que los seguidores de estos grandes artistas nos emocionaramos hasta las lágrimas. Si yo tendría que puntuar este espectáculo como mi compañero Freddy le pondría 100/10.

PEDIDO A LAS AUTORIDADES PERTINENTES: Mas que pedido es un ruego. Hagan lo imposible para traer a estos genios a la provincia y deleitar a miles de fanáticos tucumanos que no pudieron ir. Salud a estos grandes artistas y gracias por ser argentinos! " - Martín

"El Asesinato de la Tota Méndez" - Teatro estable

"A diferencia de la mayoría de los espectadores, yo disfrute mucho de éste espectáculo y lo recomiendo. Lamentablemente las generaciones más jóvenes del elenco estable palidecen ante la comicidad de las actrices más "grandes" como Silvia Quintana y Fanny Dupré. Teresita Terraf también nos obsequia una actuación por momentos muy intensa. Entre el resto de los actores solo destacan un par más, pero por su pesima interpretacion, asi que mejor ni mencionarlos. Con respecto a la puesta. Es el tipico sainete contemporáneo. Mi puntaje 6/10" - Freddy

"Hace un par de años vi un trabajo del Teatro Estable que me dejó maravillado. Éste se llamaba "Un mundo de Ciranos". De ahí, hasta el día de la fecha, preferiría decir que no ví nada más del Teatro Estable, porque "El asesinato de la Tota Méndez" fue otra desilusión. No dudo de la gran capacidad y talento de gran parte de los actores del Estable, incluso creo que hay un gran potencial, pero si dudo, y mucho, es de la elección de directores. Es la opinión de un humilde espectador para aquellos que creen que hay que tener un título para hacer un comentario" - Martín

"Es un lugar común defenestrar la calidad del teatro estable asi como es otro lugar común, pretender que en el sainete están los cimientos del pretendido teatro nacional. Pito en la boca!!! Ni lo uno, ni lo otro. Tengo la gran sospecha que la decadencia del Teatro Estable se debe a la incompetencia de quienes lo dirigieron, y me atrevo a sugerir que esta incompetencia se deba a la falta de continuidad en dicho cargo. A todo esto se suma la siguiente inquietud. Habiendo en Tucumán tantos directores talentosos, ¿Por qué se gastan dinerillos del erario público para contratar extranjeros sin talento? Pero dejemos que la ira se apacigue y pasemos al análisis del espectáculo que nos compete aunque la iracundia resurja: Convengamos que el texto de Drago es... Una poronga, que ni siquiera es original, y la puesta de Aimetta no le va en zaga, ya que solo apuestan a lugares comunes para satisfacción de paladares mediocres. Esperemos que el futuro del Teatro Estable sea propicio. Le recomiendo ver "Detrás de los olivos" de Kiarostami antes que gastar el tiempo en este esperpento" - Miguel

Cambiemos los Papeles - Gatos de Agua

"Obra que plantea el cambio de roles entre una prostituta y uno de sus clientes. Fue realizada en varias oportunidades con diferentes elencos en nuestra ciudad. Lamentablemente no pude ver las anteriores pero voy a opinar sobre esta. El desempeño de Lucas Cuellar sobre las tablas esta bastante bien, aunque a veces no se le cree nada, está mucho mejor que su coprotagonista Florencia Di colantonio, la cual solo en contadas ocasiones consigue cautivarnos. En cuanto a la puesta tiene algunas cosas como detenciones y camaras lentas totalmente arbitrarios, y aunque cada unidad tiene su ritmo justo, en la totalidad de la obra, no se percibe el conocido y querido in crescendo que suele llevarnos al final. Mi puntaje 5/10" - Freddy

Teatro Popular en el Piletón

"Comenzaré esta reseña con un severo tirón de orejas a la organización. El evento se anunciaba a las 17:30 y comenzó a las 19:00 y se debería haber pensado en algo para paliar el agobiante calor que sufría el público (como será, que en medio del espectáculo, el poetactor Sergio Paz se retiró descompuesto porque le dolía mucho la cola). Después de esto, la reseña:

"Historias... Intercaladas" - El Espejo

Doblemente interesante espectáculo ya que además de amenizar la bochornosa tarde nos adentraba en los misterios del Dengue. Notable desempeño físico de los actores participantes y gran fluidez en la relación con los espectadores, aunque a veces no se escuchaba lo que decían y la música no era buena.(Hubiese sido más que interesante que ellos mismos la componiesen e interpretasen)

"La Vaca y el Caballo, varieté rural" - El Ariete

Esta utiliza además de actores, simpáticos títeres para narrar una amena historia sobre los pro y los contra de la actividad teatral. Aquí también las excelentes actuaciones son mermadas por un desempeño vocal a mejorar.

Para terminar señora lleve a los chicos a ver este tipo de espectáculos, que son mucho más productivos que el Piñon Fijo y sus secuaces." - Miguel

"Bendiceme... Para no pecar" - Alejandro Sandoval

Festival "El Uñudo"
"Lamentablemente no pudimos cubrir el cuarto espectáculo del festival, "Varlamaria" pero pudimos estar los tres para el cómico cierre de esta fiesta humorística. El muchacho Sandoval sabe muy bien como hacer reír a la gente. Muy buena relación con un público "muy" participativo. Canta impecablemente excepto en portugués (problemas de pronunciación). Lo único que verdaderamente no me gustó y me pareció poco creíble son los momentos, de sufrimiento y llanto. Además me parece que no ayudan a la parte cómica (que es centro del espectáculo), yo las adaptaría cambiandole el tono. Mi puntaje 6/10" - Freddy

"Buen espectáculo humorístico para resaltar la capacidad del actor para interactuar con el público. Eso y su talento para el canto son los puntos más altos de la obra. Había pocos momentos de zozobra que era cuando el actor se olvidaba la letra, pero ahí, en esos momentos, hacía notar su capacidad de improvisación que pocas veces era ayudada por una espectadora que pretendía llamar aún más la atención que el propio actor. Porque otras veces, esa espectadora no hacía más que complicar la tarea de Alejandro. Bienvenido de vuelta a las tablas! Enhorabuena!" - Martín

"Simpático espectáculo del que supo ser el genio de la fortuna. Lleva a cabo una serie de cuadros en el que despliega su histrionismo a mansalva; aunque cierto es que en ciertos momentos tuvo que recurrir a la asistencia de dos esbeltos galanes para repuntar el espectáculo." - Miguel