EL OTRO

Facultad de Psicología – U.N.T. Grupo de teatro
Autor: Miguel de Unamuno
Reparto: Sebastian Ruiz Pellegrino, Durbal Carrizo, Marcela Pigini Magno, Ramiro García, Fernanda Suedan, Consuelo Basco.
Dirección: Ana Robles Wiera
Asistencia: Marisa Bravo

Bressoniana versión de la gran obra del gran Unamuno en la que el tedio se apodera de los espectadores ya que la monotonía climática del espectáculo va a contrapelo de los vertiginosos tiempos que corren. Notable desempeño vocal de los actores, musicalización pedorra y una simpática escenografía que podría serlo mucho más. Excelente oportunidad para acercarse a un autor que es extraño que Nicolás “Facha” (no confundir con Facho) Aráoz todavía no haya abordado.

COCINANDO CON ELISA

Grupo: Que Acelga.
Dramaturgia: Lucía Laragione.
Dirección: Gustavo Delgado.
Elenco: Edith Montoya, Anajó Fernandez.
Utilería: Claudio Gigena.

Versión que haría las delicias de los cultores del kitsch si tales existieran en este rincón del mundo. Esta vez la pueril metaforización de una dictadura es dejada de lado y asistimos a una por momentos conmovedora relación entre dos obreras del paladar que, salvo por el pedorro final, logra entretener y adentrarnos en los misterios y sinsabores de la pretendida haute cuisine. Descollantes actuaciones, banda sonora chota, escenografía que invita a la reflexión y un gran desacierto: la ausencia de copetín (aunque cabe aclarar que se sirve un delicioso vinillo).
Parrafo aparte: en el programa se anuncia el próximemente "La Conjura De Los Necios" ¿Será una versión de la gran obra de John Kennedy Toole o una nueva asamblea concerniente a la C.P.T.I.? Lo sabremos en la próxima entrada de losahijadosdelpadrino.blogspot.com de Miguel.

CONVOCATORIA

IX Festival de Otoño (Paraná, Entre Ríos, Argentina).
Cierra: 20 de noviembreDel 01 al 04 de abril de 2010La Novena Edición del Festival de Otoño se realizará entre los días 1 y 4 de abril de 2010. Este prestigioso evento nació en Paraná hace ya nueve años, como un pequeño festival de teatro. En sus orígenes, era una novedad, y en cierto modo, una utopía. Consolidó la conquista de su numeroso público en base al perfil que decidimos propiciarle: un espacio que privilegia la búsqueda, el riesgo y la libertad creativa. El Festival de Otoño intenta generar un espacio propicio para que los paranaenses tengamos acceso a aquellas manifestaciones artísticas que, - ya sea por su compromiso con el riesgo creativo, o simplemente por no habitar las grandes ciudades – en raras ocasiones llegan con su propuesta hasta nuestro ámbito. Así, y durante cuatro días, espectáculos que no pertenecen a los circuitos comerciales ni “oficiales” de la cultura - y que a su vez demuestran un enorme rigor estético y una creativa honestidad intelectual -, encontrarán en los escenarios de diferentes teatros, el andamiaje necesario para concretar su encuentro con el público de la ciudad. Sentimos que asumimos un compromiso cultural con la ciudad: la explosión gozosa de los festivales, esa fiebre que durante cuatro días nos permitirá a los paranaenses confrontarnos y encontrarnos con historias y miradas de otras ciudades, otras comarcas, otros países. Porque creemos que promover la cultura es generar espacios de encuentro y de celebración, redescubrir la vida de una ciudad como el espacio donde se vinculan y se conocen los hombres. Nada mejor que inventarnos las excusas para cruzar la frontera, y encontrarnos en el territorio siempre fértil del arte y el pensamientoBases y condiciones para participar1 / Se convoca a espectáculos nacionales e internacionales de las artes escénicas, a postularse como participantes del “IX Festival de Otoño”; Festival Internacional de Artes Escénicas de la ciudad de Paraná, Entre Ríos; organizado por el grupo Teatro del Bardo. Comprendemos como “artes escénicas” a espectáculos de teatro, danza, teatro – danza, mimo, títeres, teatro de objetos, teatro de sombras, circo, etc… 2 / El material que hace efectiva la postulación para participar del Festival de Otoño deberá ser enviado vía mail a festivaldelbardo@yahoo.com.ar hasta el día Viernes 20 de noviembre de 2009.3 / Se consideraran postulantes a participar del Festival todos aquellos grupos que, dentro de los plazos arriba estipulados, presentasen:•Planilla de inscripción para preselección.•Dossier del espectáculo (adjuntando críticas, fotos, antecedentes y todo material que contribuya a una evaluación mas acabada del espectáculo propuesto).4 / Los espectáculos preseleccionados serán notificados vía mail y deberán enviar antes del 10 de diciembre, por correo postal a Sta. Gabriela Trevisani - Festival de OtoñoPerón 718 // Paraná - Entre Ríos // (CP 3100), el material que a continuación se detalla:•Registro completo del espectáculo, sin editar, en formato DVD o VCD.•Autorización del autor - a través de Argentores para la Argentina - o la Sociedad de Autores del país correspondiente.•Ficha Técnica, conteniendo listado de los integrantes del espectáculo con la asignación de roles y número de documento.•Planta de Luces, planta escenográfica y necesidades técnicas específicas.5 / La programación definitiva del VII Festival de Otoño será informada el día viernes 18 de diciembre de 2009.6 / La organización del Festival de Otoño se hará cargo de los gastos de alojamiento y comida de los grupos participantes, durante dos días. Se cubrirán los gastos de traslado de los grupos nacionales y se coordinarán acciones con los grupos internacionales intentando involucrar a instancias gubernamentales o eventuales auspiciantes para costear estos pasajes. El monto del caché se ha establecido en $ 1000 (mil pesos argentinos) por función realizada. En caso de que surjan funciones extra, se tratará en particular con los grupos interesados.

CONVOCATORIA

8º Congreso Mundial de la AITU - Teatro y pedagogía. Hasta el 9 de noviembreLunes 28 de junio al viernes 2 de Julio 2010, Centro para la Excelencia en las Artes Escénicas Universidad de Monfort, Leicester, Reino UnidoLa Asociación Internacional de Teatro Universitario se estableció en la Universidad de Liège (Bélgica) en 1994 para desarrollar y promover la formación en teatro, la creación y la investigación teórica y práctica, en el nivel de los estudios superiores o universitarios. El AITU está presente en todos los continentes y tiene miembros en más de cincuenta países. Diseñado por y para miembros de las universidades y otros tipos de instituciones de enseñanza postsecundaria, la AITU es un foro único donde los profesores, profesionales, creadores, académicos y teóricos pueden compartir descubrimientos y debatir preocupaciones comunes. La AITU proporciona un espacio para intercambios y servicios y está abierto a todos los miembros de la comunidad académica con interés en el teatro. La AITU organiza un Congreso mundial cada dos años y tras el exitoso Congreso en Urbino, Italia (2006) y Puebla, México (2008), el 8 º Congreso Mundial tendrá su sede en el Centro para la excelencia en las Artes Escénicas de la Universidad de Montfort en Leicester, Reino Unido.La Universidad de Montfort fue galardonada por su rendimiento como Centro de excelencia en la enseñanza y aprendizaje en las Artes Éscénicas en 2005 y ha desarrollado su excelencia en esta área bajo el título Centro para la Excelencia en las Artes Escénicas (CEAE). El CEAE apoya la excelencia en la práctica y desarrolla enfoques innovadores en la enseñanza de la danza, teatro y tecnología de la música. En 2007 la Universidad de Montfort abrió su nuevo edificio donde se alojan magníficos estudios y espacios de ensayo diseñados específicamente para las actividades de enseñanza y aprendizaje en danza, teatro y tecnología de la música. El tema del Congreso 2010 es Teatro y pedagogía.Este Congreso pretende proporcionar un foro para el intercambio de una amplia gama de prácticas globales en materia de pedagogía teatral que se lleva a cabo en las universidades. Nuestro objetivo es poner de relieve los recientes debates, las iniciativas y enfoques innovadores sobre el aprendizaje y la enseñanza en teoría y práctica, que abarcan la historia de la pedagogía y el teatro, teorías de actuación y análisis, así como la actuación en todos sus contextos y usos en la educación teatral universitaria. Convocatoria a presentar propuestas, paneles, conferencias-demostraciones, talleres y espectáculosLa Conferencia ofrece una variedad de oportunidades para que los participantes exploren y compartan prácticas nuevas y emergentes, enfoques críticos y discursos relacionados con el tema. El evento incluirá ponencias académicas, paneles temáticos, clases magistrales, talleres y actuaciones de estudiantes, teniendo lugar durante todos los 5 días del Congreso. Aunque no se limitan únicamente a éstos, los temas de interés para los participantes, relativos a la enseñanza teatral dentro de nuestras universidades, podrían incluir:* ¿Cuáles son las implicaciones éticas o sus consideraciones?* ¿Cómo podemos enfrentar las complejidades políticas y culturales?* ¿Cuál es el impacto de y sobre lugares y espacios?* ¿Cómo deberíamos utilizar las nuevas tecnologías y los nuevos medios de comunicación?* ¿Cuál es la relación entre las prácticas pedagógicas y el campo de trabajo?* ¿Cómo afecta nuestra práctica pedagógica a la práctica profesional y viceversa?* ¿Cuáles son las competencias claves que sustentan el aprendizaje en nuestra área temática? El Comité Ejecutivo de la AITU ha designado también que la mitad de las sesiones de los días del Congreso estarán dedicadas a la labor de Augusto Boal, quien tenía una relación especial con la organización. Por lo tanto, también son bienvenidas las contribuciones en relación con desarrollos recientes o prácticas relativas a la Pedagogía y el Teatro del Oprimido. Todas las propuestas deben ser recibidas hasta el 9 de noviembre de 2009. Reglas para presentación de ponenciasTodos los participantes y asistentes al Congreso deben ser miembros de la AITU. La membresía está incluido en la tarifa de inscripción a la Conferencia según corresponda el caso (véase la página de registro). Los idiomas oficiales de la AITU son el francés, el español y el inglés. Usted deberá presentar y entregar su propuesta en uno de estos tres idiomas. Las actuaciones de los estudiantes pueden realizarse en cualquier idioma. Ponencias individuales: la presentación no debe exceder los 20 minutos. Por favor envíe un resumen de 500 palabras con el formulario de envío. Paneles: pueden estar formados por tres presentadores. Envíe una justificación de 250 palabras para el panel, además de los resúmenes de 500 palabras por la ponencia de cada presentador junto con el formulario de envío. Talleres y clases magistrales: pueden tener una duración hasta de 60 minutos. Por favor envíe un resumen de 500 palabras con el formulario de envío. También proporcione los requerimientos de espacio, tiempo, audiovisual y otros requisitos. Espectáculos o presentaciones de estudiantes: su duración máxima es de 90 minutos con un número máximo de 8 participantes. Por favor envíe un resumen de 500 palabras con el formulario de envío y la documentación de apoyo (por ejemplo YouTube o sitios Web similares con enlaces que muestren imágenes o vídeo de un fragmento o ejemplos del trabajo propuesto). Se debe indicar claramente cómo el trabajo está relacionado con el tema del Congreso. También se debe proporcionar cualquier requerimiento de espacio, tiempo, audiovisual u otros recursos. Tenga en cuenta que se proporcionará alojamiento y algunos alimentos a grupos de estudiantes en las fechas del Congreso. A estos grupos tampoco se le s exigirá el pago de la tarifa del Congreso y tendrán acceso libre a las ponencias, talleres y presentaciones de Leicester. Leicester es una ciudad histórica clave. Conserva algunos de sus edificios medievales, las iglesias de los siglos XIV y XV y los asociados a la monarquía inglesa y el Parlamento. Ahora, es una moderna comunidad multicultural con una floreciente vida artística. La inversión de 3 millones de libras esterlinas ha creado un enorme centro comercial y un recientemente creado centro cultural recién creado con el teatro de clase mundial Curve Theatre y el Phoenix Square Digital Media Centre. Para más datos acerca de Leicester haga clic en DMU Leicester GuideActividad Cultural del CongresoLos delegados del Congreso tendrán la oportunidad de visitar el lugar de nacimiento de Shakespeare y de asistir a una presentación de la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Esta es una actividad opcional previo pago de una cuota adicional a la del Congreso.Horarios del CongresoUn horario completo se publicará en el sitio Web de acuerdo al proceso de las presentaciones.

ENTRE EL AZAHAR

Actúan: Nilda Rossetto, Fernanda Escudero, Ariel Monterrubianesi.
Dirección Beatriz Fernández Salinas.
Edición sonora: Horacio Roel.
Diseño y confección de vestuario: Andrea Lis.
Autor: El Ekeko Teatro.
Producción: El Ekeko Teatro.
Idea original: Beatriz Fernández Salinas.
Diseño y operación de luces: Andrea Lis.
Operación de sonido: Beatriz Fernández Salinas.
Diseño de maquillaje: Noemí Salerno.
Imagen: Ariel Monterrubianesi.

Espectáculo cuasi pantomimesco cuyo núcleo es la espera (y por ende en el cual hay un gran manejo del concepto de amenaza exterior) en el que tres personajes transitan diversos estados actorales. Notable la ejecución de los actores (a pesar de que la situación en reiterados momentos se hacía predecible) y un más que interesante manejo del sonido como marco de referencia. Si bien cierta pedorrez (el teatroclip musical, el final a lo zoomdepensamientovolatilesco) y la predecibilidad ya mencionada atentaban contra el producto, la obra se mantenía con envidiable dignidad. - Miguel.

CONVOCATORIA

Se encuentra abierta la convocatoria al Séptimo Encuentro de Teatro Del Borde 2009.
Más información dirigirse a:
delbordeteatro@yahoo.com.ar
delbordeteatro@gmail.com
www.delbordeteatro.blogsot.com

EL CASAMIENTO

EL CASAMIENTO
De Nikolai Gogol
Elenco: Ricardo Podazza, Rubén Andreo, Alicia López Vera,
Oscar Zamora, Lilian Mirkin, Susana Santos, Delia Ovejero, Andrés D’Andrea, Marcos Acevedo, Daniel Cabot, Vicente Tejerina.
Diseño Integral: Fundación Teatro Universitario
Realización Vestuario, Escenografía, Utilería e Iluminación: Técnicos Ente Cultural de Tucumán.
Sastrería masculina: Dante Frassa, Sebastián Galvez
Herrería: Martín Saravia, Julio Oscar Nuñez
Peluquería: Jorge y Ana Ferre
Maquillaje: Mariana Delgado
Asistente de escena: Daniela Villalba
Asistencia técnica: Marcela García Mottes
Asistente de dirección: Lita Molina.
Dirección y puesta en escena: Norah Castaldo.

Simpática versión de la gran obra del gran Gogol (de quien a la recomendación de “Taras Bulba” sumamos la de “El capote” y “La nariz”) que logra entretener pese a la supuesta perimida trama argumental. Sin embargo, si quien lea esto se deja seducir fácilmente por novedades, no hallará deleite, ya que nos encontramos ante el “estilo estable” (caracteres estereotipados, abundancia de declamación, sentimentalismo ramplón, energía actoral arrolladora) y la lectura de la obra nos parece que podría haber sido muchísimo más rica. A esto hay que sumarle cierta desmedida preponderancia del efecto visual en desmedro de otras percepciones (auditivamente hay mucha flojera, Rimsky-Korsakov como sinónimo de rusiedad ya se está volviendo insultante).
Ahora bien, espectacularmente este espectáculo estaba inserto en otro espectáculo: Los 50 años del teatro estable; lo que multiplica casi hasta el infinito las múltiples reflexiones que puede inspirarnos la obra. Más halla de si el Teatro Estable fue, es o será necesario para el teatro, nos llama la atención su evidentísima decadencia a nivel social ¿Cómo corno señores Guzmán y T.E.P. se les ocurre cobrar $ 30 (¡¡¡¡treinta pesos!!!!) la entrada? Pareciera que están al servicio de una conspiración macabra para transformar una necesidad básica en otro producto de lujo y ostentación ñoña. Esperamos que las autoridades pertinentes reflexionen sobre esto y la necesariamente urgente descentralización geopolítica del T.E.P. ¿Qué pretendéis? ¿Qué rija la violencia? ¡Aguante el metal! – MIGUEL.

¿Es Antuán?

"La verdadera historia de Antonio"
Gente no convencida
Versión libre de “Ex Antuán” de Federico León
Actúan: Liliana Juárez, Susana Martínez, Sergio Prina, Esteban Zelarayán
Asistencia de iluminación: Pablo Ricci, Carlos Hitos
Asistencia de sala: Carla Allegrucci
Diseño Gráfico: Sebastián Rosso
Dirección y puesta en escena: Daniel Elías, Ezequiel Radusky, Agustín Bóby Toscano

Mas punk que “La familia Punk” , este nuevo trabajo de Gente no convencida afortunadamente no se deja atrapar por el texto de León y nos entrega una historia basada en las relaciones de una familia particular, en la que casi como cierto relato de los Abramov, asistimos no a lo-que-pudo-ser-y-no-fue, sino a lo-que-pudo-ser-y-es, mediante lo que se podría llamar “falsos raccords teatrales”.
A la manera del llamado teatro de bolsillo de Sastre, Camus y demás sabandijas, se opta por una disposición escénica que facilita la implicación del espectador en el relato y permite a los actores el despliegue de una cierta energía que la pavota ingenuidad prefiere llamar no actuación (¿?).
Los fantasmas de J. Cassavetes y C. Correa sobrevuelan constantemente la obra en la que los actores hacen gala de su oficio (impecables Juárez, Martínez y Zelarayán; Prina , si bien no llega a la magistral altura de la ya legendaria “Criaturas”, no se queda atrás; hay otros más que la ausencia de nombres en el programa nos impide identificar, pero sospechamos que son Elías, Radusky y Toscazo y cumplen con dignidad su trabajo).
Si bien hay momentos pedorros (el karaoke, la interpelación al espectador, el uso, ya abuso, de Sesto) y la obra se hace larga nos inclinamos a recomendar la asistencia al espectáculo, a pesar del oneroso costo de la entrada y la frustrante ausencia de copetín.
A modo de digresión y de futuras reflexiones: cierta hermosa doncella me informó que a pesar de ser vecina de la sala tenía que tomarse la molestia de ir hasta el Círculo de la prensa para poder asistir al espectáculo ¿Dónde arranca un espectáculo? ¿La integración barrial hace a la estética de un producto? ¿Cuáles son las directrices del mercado teatral tucumano en estos truculentos tiempos? Esto y mucho más tal vez sea respondido próximamente con “Salomé. La orgía final” Quedan advertidos. – Miguel.

Basta de Sermones

Gentes Oid este sermón - Matteo Belli
Antes que nada he de denunciar con insuficiente enojo lo señalado en anteriores páginas bloggeriles: La peligrosidad de la sala orestes Caviglia, ya que presenciamos un desagradable accidente en el que una dama se rompió la crisma. Esperamos su pronta recuperación y que las autoridades pertinentes tomen cartas del asunto para que este tipo de desgracias no se repitan.
Ahora a lo que nos compete: autoproclamado lección-espectáculo de monólogos juglarescos y modernos en el que el Sr. Belli nos introduce en los misterios del juglar. Si bien la técnica del actor fue impecable (aunque arrancó con ciertos derrapes) y por momentos más que interesante, es de lamentar que su espectáculo se haya realizado en el enclaustramiento de una sala teatral y no en alguna concurrida calle o bulliciosa plaza, lugares donde tengo entedido que los juglares usaban para herir la hiriente realidad.- Miguel.

Creí que se trataba de cieguitos

DOS MIRADAS SOBRE BORGES – Teatro Estable de la Provincia de Tucumán

Mezcla de lecturas de y sobre J. L. Borges y proyección de obras de D. Grima en la que cuando cierto espectador atribulado y ofuscado fue a saludar a los actores, un ofuscado y atribulado Daniel “Loro” Cabot dijo: “Loco, me re trabé y encima hice desaparecer una línea”. El espectador, no sin cierto laconismo contestó: “No os preocupéis por la línea, nadie lo habrá notado”. Y es que tal vez más que homenajes J. L. Borges necesite lectores, lecturas. Y la única lectura interesante de la noche fue “Ein Traum” (sin desmerecer al impecable desempeño de la señorita Barbá, quien fue la única actriz con una dicción aceptable). También la lectura del señor Grima se destacó. En cuanto a los ensayos, no deja de sorprender que se hable y se hable de laberintos y otras yerbas y no del elemento clave del viejo Jorge: la invitación a la lectura. Para terminar señalaremos, no sin cierto enojo, que al tratarse del inicio de la temporada 2009, el T.E.P.T. bien que se podría haber invitado un copetín. – Miguel.