CONVOCATORIA

Vº Festival de Teatro del Interior Lapacho 2010

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Aguilares informa que se encuentran abiertas las inscripciones a la Vº Edición del Festival de Teatro del Interior Lapacho 2010, que se realizará desde el 22 al 30 de Octubre en la Ciudad de Aguilares.

Las mismas se recibirán en las oficinas de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Aguilares (San Martín 665 de la ciudad de Aguilares) de 08 a 13 horas; o pueden enviarse al correo electrónico lapacho_2010@hotmail.com;
mirtacarrizo@hotmail.com, hasta el 08 de Octubre, horas 13:00
Solicitar bases y reglamento.

Por más información comunicarse a los teléfonos 03865 15432189 de 08 a 13 horas

CARNAVAL DEL CORAZÓN - ZÁMPALE

Dirección: Alejandro Zandoval

Autor: Rubén Ávila

Elenco: Rubén Ávila

Espectáculo monogueril de quien supo impactarnos con su desempeño en "El Mercader de Venecia", basado en reflexiones sobre un tenebroso pasado reciente, el compromiso de antaño y la apatÍa del presente. Por momentos la obra alcanza instantes de alta emotividad, que se alternan con otros de tenue modorra, debido a la simbología barata en la que cae estrepitosamente. Destacable musicalización del evento. A su finalización, se tuvo la decencia y el gesto solidario de advertir a los espectadores la situacion imperante en el ambiente teatral tucumano; cosa que no sucedió en otros espectáculos que presencio este bello escriba y que serán denunciados a su debido tiempo - castigo a los culpables y rock hasta que salga el sol -. MIGUEL

CONVOCATORIA

1º Festival Shakespeare Buenos Aires.

Cierre: 15 de octubre de 2010

El Festival Shakespeare Buenos Aires es una iniciativa que pretende reunir a los artistas argentinos y extranjeros apasionados por la obra de William Shakespeare para intercambiar experiencias, conocimiento y presentar sus trabajos.Los objetivos del festival son:1. Difundir la obra de William Shakespeare en Argentina.2. Ubicar a la Argentina en el mapa mundial de festivales relacionados con el teatro y con este autor en particular.3. Colaborar con calidad y la variedad de la oferta artística ofrecida en la Ciudad de Buenos Aires y en las ciudades del interior del país.4. Promover el trabajo de jóvenes actores y directores y demás personas relacionadas a la actividad teatral de la Ciudad de Buenos Aires y de ciudades del interior del país.5. Invitar a compañías extranjeras para promover la cooperación e intercambio entre estos artistas y compañías argentinas.6. Sumar a la disciplina del teatro artistas provenientes de otras áreas como danza, música, cine y fotografía.7. Ofrecer oportunidades de empleo a jóvenes estudiantes de las carreras de: Diseño gráfico y web, producción teatral, escenografía, vestuario, publicidad y marketing, entre otros.Convocatoria 2011Se reciben proyectos para participar del 1er Festival Shakespeare Buenos Aires a realizarse durante la segunda quincena del mes de enero de 2011 en teatro a confirmar.Las disciplinas que tendrán lugar son:a) Teatrob) Danza y Danza Teatroc) Músicad) CineRequisitos:1. Las obras teatrales, películas, fotografías o propuestas musicales que se presenten, deben haber sido escritas porWilliam Shakespeare o estar inspiradas en su obra.2. Deberán enviar, a la dirección que se detalla abajo, un sobre con DVD o CD y una carpeta de presentación que contenga:a) Sinópsis del espectáculo. Duración del espectáculo.b) Propuesta artística.c) Diseño de escenografía (medidas, requerimientos técnicos)d) Planta de luces.e) Antecedentes de la compañía y CV de cada uno de sus miembros.f) Notas de prensaObras teatrales, Danza Teatro, Música y Cine.Con los proyectos seleccionados se acordará fecha que ocuparán en el calenario del festival y se les indicará el porcentaje que les corresponderá como ganancia por a la venta de entradas en boletería.Recepción de proyectos hasta el día 15 de octubre de 2010.Enviar sobres con proyectos a: PATRICIO OROZCO. Santos Dumont 2533, piso 6 “B” (1426) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. REF: 1er. Festival Shakespeare Buenos Aires.(Enviada por Laura Silva)

FUENTE OVEJUNA - FUNDACIÓN TEATRO UNIVERSITARIO

Esta versión del clásico de Lope de Vega en el que un pueblo se alza contra su nefasto gobernante (valga la redundancia) si bien adolece de la abundancia de lugares comunes e innúmeros choreos (aunque en tal caso convendría pensar en Salim como una suerte de DJ teatral especializado en el cut & paste), será bastante llevadera para quien no pague el excesivísimo costo de la entrada, más tratándose de una suerte de coproducción con dineros públicos. Sobresale la señorita Páez Salas (Si señora, la de la memorable Peer Gynt). La mejor obra de Salim de los últimos años. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

15º World Festival of Puppet Art.
Cierre: 31 de noviembre de 2010

WAP-World Association of PuppeteersKarlova 44/147, 110 00 Prague 1, Czech RepublicEmail: festivalpuppet@yahoo.com www.wap-prague.orgTel.: +420 224 24 28 12 Fax.: +420 222 22 09 31Support Puppet Arts! It's Good for HumanityWORLD FESTIVAL OF PUPPET ART 15 Edition***Theatre*** Film*** Video***PRAGUE 30 May to 5 June 2011 Karlova 12, 110 00 Prague 1, Czech RepublicDear Puppeteers. WAP -World Association of Puppeteers with patronage of International Institute of Marionette Art - have a great pleasure to invite worldwide Theatres, Puppet films and Puppet Video Theatres for World Festival of Puppet Art which take place in Prague from 3o May to 5 June 2011.All kinds of Theatre Show, Puppet Films and Puppet Video are welcome: for children and adults, from traditional Puppetry, to the new, and innovation works. World Festival of Puppet Art is competition and International Jury will award a prizes for: Best Animation, Best Actor, Best Director, Best Scenery and Puppet Design, Best Original Performance, Best Artistic Creation, Best Performance, Best Puppet Film, Best Puppet Video, Best Ventriloquist and many special awards. Stiil you time to enter with your art in Official Festival Program.During the Festival every participant will be provided with free accommodation, food, and daily pocket money. You are kindly asked to choose one of your performances or puppet film and send Application form to the Festival until 31 November 2010.Also you need to send :- DVD with whole show, film or video-5 photos of the show / film/or video - A short story – summary- of the show /film /videoMaterial with DVD send on Festival address: World Festival of Puppet ArtKarlova 12110 00 Prague 1Czech Republic-Festival Commission will select Performances, Films and Video and inform you until 31 Decembre 2010. World Festival of Puppet Art welcomes Puppeteers from all over the World to meet and share their craft in Prague, Heart of Europe and celebrate the Art of Puppetry. President of Festival Mgr. Todor Ristic

SAVERIO EL CRUEL - TEATRO ESTABLE DE LA PROVINCIA DE TUCUMÁN

Si Ud. Cree que “Salomé” fue la peor obra que se dio en suelo tucumano es porque no presenció esta mierda infame. Chabacanería total al servicio de la desarticulación del teatro estable, ya que cada vez menos espectadores se animan a pagar una entrada irracional para asistir a este tipo de espectáculo. Además de triste hay algo terrorífico en todo esto. Total desaprovechamiento de los actores. Ahora que Pedro Sánchez se está pudriendo en un hospicio, el señor Zamora es tal vez el actor más potente de nuestras tablas, sin embargo aquí parece haberse metido en la maquinola del tiempo no para reinventar el amor sino para participar de una estudiantina barata. Del resto del elenco mejor ni hablar, excepto del señorito Acevedo y la señorita Canseco que en sendos y titánicos esfuerzos dan dignidad a su desempeño. Arlt se revuelca en su tumba mientras los vampiros del dinero se sacian y van por mas, en otro triunfo sobre la cultura tucumana. Dijo una señora "El rap fue el summum del mal gusto", esta vez tenía razón. – MIGUEL EL FURIOSO

CONVOCATORIA

Se encuentra abierta la convocatoria para la V Muestra Competitiva de Cortometrajes CORTALA! 2010.
Cierra el 1º de octubre.

El certamen es un espacio de exhibición y competencia de cortometrajes independientes que apunta a promover la creación y producción audiovisual. El mismo convoca a aquellos realizadores audiovisuales que deseen presentar sus trabajos en la nueva edición del festival que se llevará a cabo del 14 al 16 de octubre de 2010 en Cines del Solar (Av. Aconquija 1300), en la municipalidad de Yerba Buena, provincia de Tucumán.
Los cortometrajes deben ser inéditos y según su procedencia competirán en las categorías NOA o NACIONAL. Un jurado oficial, seleccionará los cortos ganadores, habrá premios en efectivos, becas y estatuillas. Además los espectadores tendrán la oportunidad de votar a un cortometraje para la entrega del “Premio del Público”.
Con el afán de ampliar las voces locales, CORTALA! 2010 añadirá la COMPETENCIA GUION. Todos los guionistas y/o artistas nacidos en Tucumán, o que hayan residido en esta provincia durante los últimos dos años, podrán participar de la competencia que también tiene premios en efectivo y una clínica de guión dictada por un profesor del CFP del SICA.

La convocatoria para las tres competencias cierra el 1 de octubre de 2010. Para consultar las bases de las categorías visite www.cortalatucuman.com.ar o a info@cortalatucuman.com.ar

En el área de Formación se dictarán en la Escuela Universitaria de Cine, Video y TV de la UNT 2 talleres con certificado (Asistencia de Dirección y Dirección de Arte) que son dictados por docentes del Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP del SICA).

Tendremos como invitado especial al actor Martín Piroyansky (“Sofacama”, “Cara de Queso”, “XXY”).

CORTALA! 2010 Es organizado por la productora Ternura Films, junto con la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Yerba Buena, el certamen es auspiciado por el Ente de Cultura de Tucumán, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Dirección Nacional de la Juventud (DINAJU), y el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (CFP del SICA).
Invita a este evento la Escuela de Cine, Video y TV de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT).

CUESTION DE PRINCIPIOS - EQUIPO TEATRAL DOMINÓ

Autor: Roberto “Tito” Cossa
Dirección: Leonardo Goloboff
Actúan: Verónica Pérez Luna, Juan Tríbulo
Diseño espacial: Leonardo Goloboff
Banda sonora: Mario Ramírez, Leonardo Goloboff
Vestuario de Melina: Verónica Pérez Luna
Ambientación y vestuario del Padre: Equipo Teatral Domino
Iluminación: Mario Ramírez, Armando Martínez
Asistencia de dirección: Marisol Méndez
Asistencia de producción: Mariana Ezcurra, Mónica Lobo
Ayudantía de dirección y regencia de escena: Mario Ramírez
Fotos Tapa y prensa: Leonardo Goloboff

Este bello y humilde escriba se dirigió a presenciar este espectáculo aprovechando la oportunidad de que el grupo le invitara gratis (Gesto que esperamos que se haga costumbre en los demás grupos, ya que la labor sostenida por este medio no tiene parangón en la historia de la cultura regional y mi dolido bolsillo ya no me permite frecuentar eventos como antaño), y he de confesar que me dirigí un tanto apesadumbrado ya que me siento mas lejos que cerca de las inquietudes estéticas de Don Goloboff , y para colmo de males mis informantes me aseguraron que me iba a comer un garrón, pero…
Porque o una de dos: o yo me estoy haciendo gagá o el Sr. Goloboff se está por morir y en su momento de lucidez premortem, nos entrega su mejor obra.
Un ex sindicalista desea dar forma a sus memorias y para ello deberá reencontrarse con su hija tras una larga separación. La lucha de intereses se impone y da forma a una tragedia en el sentido bernardshaviano del término. Este argumento se presta para un sin fin de ñoñadas y pedorreces ya que el texto invita a caer en ellas fácilmente, aunque también brinda la posibilidad de sondear las insondables profundidades del alma humana, por lo que don Goloboff afortunadamente opta.
En un principio los actores parecen robotos de feria barata, pero con el transcurso del tiempo se posesionan de una energía y sentimiento que ya no es posible encontrar en las tablas tucumanas. La señora Pérez Luna parece un Buñuel de la etapa mexicana, y el señor Tríbulo finalmente demuestra por qué es uno de los más grandes (¡Final de antología, señora, no se lo pierda!)
Por primera vez la escenografía deja de ser mero esteticismo vacuo y potencia el evento con todos sus detalles.
La utilización de la música nos permitirá ampliar la reflexión pocas veces entendida por los lectores de este blog: este gallardo escriba sostuvo y sostiene que el más grande musicalizador de la escena tucumana es el señor Aráoz, ya que su sensibilidad auditiva (que como van las cosas el resto de los teatristas tucumanos carecen) permite “escorzizar” la escena. Los demás se atienen a un falso hedonismo producto de una desnutrición musical que los aqueja y se topan con dos escollos: utilizar la música como relleno o como soporte, y la desaprovechan como elemento constitutivo y creador. En el caso de “Cuestión de principios”, el espectador desprevenido (o adormecido, o desnutrido) tomará las elecciones musicales como toscas y he aquí la cuestión: Silvio Rodriguez puede ser pedorro, La internacional puede ser pedorra, el tecnotango o como corno se llame puede ser pedorro, Pequeña Orquesta de Reincidentes esta buena (recomendamos Traje) y se olvidará que dejarán de ser lo que son para ser otra cosa y no estamos hablando de leitmotiv ni paisaje sonoro. Esta importante reflexión que parece jamás haber sido abordada continuará…
La foto y tapa de prensa dan la sensación de que nos enfrentaremos a cierto naturalismo empantanado y corre el riesgo de hacernos evitar la que hasta el momento es la mejor obra del año. - MIGUEL

CONVOCATORIA

El Teatro Del ArteFacto presenta: “150 años con Antón Chéjov”.

Cierre: 31 de agosto de 2010Del 1 al 31 de Octubre (Todas las actividades con Entrada Libre y Gratuita)Este ciclo es un homenaje al dramaturgo ruso con motivo de la conmemoración de su nacimiento y en reconocimiento a la influencia y participación en la escena nacional y en la literatura. Es nuestra intención hacer pública su ejemplar figura tanto como su obra. Para esto proponemos un ciclo que contará con diversas actividades: representaciones teatrales, cuentos escenificados, foto-galería, proyecciones audiovisuales, mesas redondas, clase magistral.SE CONVOCA A REALIZADORES A PRESENTAR MATERIAL AUDIOVISUAL EN FORMATO DVD PARA FORMAR PARTE DEL EVENTO . El material podrá ser de cualquier género y estética.. La temática podrá ser alusiva a la vida y/o la obra de Antón Chéjov. Se les otorgará especial atención a la realización de cuentos o versiones de su obra dramática.. El extensión de tiempo de la película será de 1 a 40 minutos.RECEPCIÓN DEL MATERIAL:Fecha: desde 1 de junio al 31 de agostoDirección: Bme. Mitre 2637 piso 2 “47”Entregar en un sobre a nombre de: Leticia Hernando / Laura Agorreca (producción ejecutiva del evento)Consultas: 150antonchejov@gmail.com

LA CONJURA DE LOS NECIOS - QUE ACELGA

Adaptación y Dirección: Gustavo Delgado
Elenco: Federico Terzi, Edith Montoya, Eduardo Ferrioli, Tamara Lorena Minas Benayas
Foto de tapa y sonorización: Ariel Banegas
Escenografía: Claudio Gigena
Vestuario: Nieves Coronel
Diseño gráfico: Fernando Berardinelli
Videos: Gerardo Jatip, Nohely Noriega, Sergio Olivera

Si Ud ha leído la conmovedora novela de Toole no le recomendamos este espectáculo, ya que vuestra glándula pilórica estallará de indignación. Quienes no, se encontrarán frente a las simpáticas tribulaciones de un muchacho que se rehusa a ser parte de esta infernal sociedad y su simpática manera de relacionarse con quienes se topan con él.
Un cada vez más sandovalescoprequirófano Terzi Ahualli hará las delicias de señoras paquetas, ya que en vez de optar por una implacable corrosión nos ofrece otra dosis del ingenuo candor que le caracteriza y le ha llevado al estado de decadencia casi total en el que se encuentra. La señorita Montoya cumple con dignidad su papel de madre con semejante carga, aunque con una dicción más correcta nos habría resultado más apetecible. El señorito Ferrioli parece un chico Iramain, con un estilo acoral que nos recuerda a la memorable y ya reseñada “Las sanguijuelas”. De la señorita Minas Benayas no diremos que no le sienta tanta ropa, sino que su presencia es un bálsamo frente a la fealdad desmedida del ya no tan querido y viejo Fredrir.
La sonorización, la escenografía y el vestuario potencian el relato y realzan las actuaciones.
El diseño gráfico y la fotografía son mas que elocuentes: el viejo Fredrir, cuando no, con un largo sable en una mano, una gruesa salchicha en la otra y la sombra de alguien que esta por tomarlo por atrás. Qué más se podía esperar.
El video aporta momentos jocosos y perturbadores, dada la belleza y donaire de un elegante policía que no pasará desapercibido y que hará lamentar, sobre todo a la platea femenina y juvenil, que no tenga mayor participación en el evento. -MIGUEL

CONVOCATORIA

9º Festival Independiente de Teatro Intimo.

Cierre: 22 de octubre de 2010El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras(Argentina, Ecuador, Portugal, México) a través del Centro de Investigación Escénica El Teatrito, A.C. Convocan al: 9° Festival Independiente de Teatro Intimo Encuentro Internacional 2011 (9° F I T I) 1.- El Proyecto de Investigación Etnográfica e Intercambio Artístico Cruzando Fronteras a través de El Centro de Investigación Escénica El Teatrito, asociación civil independiente, convocan a grupos de teatro y danza, tanto nacionales como internacionales, a participar en el 9° Festival Independiente de Teatro Intimo. Encuentro Internacional, que se realizará del 20 al 27 de marzo del 2011. En la Ciudad de Mérida, Yucatán. 2.- Los grupos interesados deberán mandar su solicitud incluyendo el nombre de la obra, autor, director/coreógrafo, currículum del grupo, fotografías de la obra, tiempo de duración de la obra, notas de prensa, críticas, última función realizada y copia de una función de la obra propuesta en DVD o los enlaces virtuales que permitan ver en red la totalidad de la propuesta participante. 3.- Podrán participar grupos de teatro y danza de todo el mundo y en cualquier género teatral o propuestas coreográficas de cámara, así como proyectos de corte intimista, que sean factibles de ser escenificados en el espacio escénico del Nuevo Teatrito (foro a la italiana de 4m x 6m x 3m de altura) o que puedan adaptarse para el mismo. 4.-La recepción del material queda abierta a partir de la presente convocatoria y se cierra el 22 de octubre del 2010. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada. La dirección para enviar los vídeos y el material requerido es: El Nuevo Teatrito(FITI) Encuentro InternacionalCalle 25 # 91 Int. esquina con 14Chuburná de Hidalgo C.P. 97200 Mérida, Yucatán, México.La ficha será igualmente enviada por correo electrónico a la dirección teatrointimo@gmail.com 5.- El Comité Organizador del Festival hará llegar a los seleccionados la invitación oficial (entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre de 2010) No se contactará a los grupos que no fueron seleccionados para esta versión del Festival. No se devolverá el material enviado. 6.- El material de los grupos no seleccionados quedará en poder del Festival para comunicaciones futuras.7.- La cuota de recuperación en taquilla se utiliza para los gastos diarios del Encuentro, por lo que los grupos participantes no recibirán pago. El Festival cubre los gastos de hospedaje y alimentación durante la estadía del grupo en Mérida. 8.- Los participantes deberán correr con los gastos de transporte de y hacia su lugar de origen. 9.- Durante el Festival-Encuentro se realizarán eventos paralelos, tales como talleres, encuentros, seminarios y otros, en los que los grupos seleccionados se obligan a participar (sin costo alguno). Así como hacer la experiencia completa (inicio y fin) del Festival-Encuentro Para solicitar ficha de aplicación visite Página web: www.elteatrito.com / o escriba al correo electrónico: teatrointimo@gmail.com www.elteatrito.comAlternativa Social IndependienteResistencia artística contra la hipocresía y el olvidoNuevo TeatritoCalle 25 # 91 Int. Esquina con 14Chuburná de Hidalgo C.P. 97200Mérida, Yucatán. México

ARMARIO CONDENADO (QUIÉN NO CONDENÓ ALGÚN RECUERDO...)

Actúa: Julieta Márquez
Dramaturgia: Gonzalo Véliz
Entrenamiento actoral: César G. Dominguez, Gonzalo Véliz
Poética lumínica: César Dominguez
Prensa: Indigo Arte Teatral
Asistencia de Dirección: César G. Domínguez
Puesta en escena y Dirección: Gonzalo Véliz

Monólogo basado en los dimes y diretes de un ser que sólo quiere que lo amen.
La señorita Márquez resuelve impecablemente los escollos que presenta un texto más cercano a la poética del bolero que a Brian Ferry (Recomendamos la escucha su canción “Nobody Loves Me”) mediante un desempeño actoral algo polémico, ya que algunos considerarán afectado y pomposo mientras que a otros (entre los que se incluye este humilde escriba) les parecerá mas que correcto y por momentos deslumbrante y conmovedor.
La música, si bien es bastante ganchera, hemos de considerarla no muy bien utilizada, mientras que la poética lumínica le otorga un halo de ensueño. El final es bastante obvio, pero sabido es que la intención no es sorprender sino compartir un momento. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

XV Festival Internacional Madrid Sur
X PREMIO MADRID SUR PARA TEXTOS TEATRALES.
Cierre: 15 de septiembre de 2010Bases1.- Podrán concurrir al Premio los autores y autoras de cualquier nacionalidad que presenten sus textos en español.2.- Las obras serán inéditas y se ajustarán al tiempo habitual de una representación – no menos de 1 hora y no más de 2 -, sin limitación temática o formal.3.- Las obras se presentarán con seudónimo y la correspondiente plica, abriéndose sólo el sobre en el caso del ganador. En la plica se hará constar el nombre, domicilio y teléfono del participante.4.- El Festival designará un Jurado formado por las personas que considere adecuadas, tanto por su experiencia teatral, como por haber acreditado su interés en las propuestas alternativas o de renovación. El Jurado será secreto y sólo se hará público en el momento de la deliberación final y subsiguiente firma del Acta.5.- El Premio será indivisible y podrá ser declarado desierto.6.- El Premio estará dotado con 2.000 € y el Festival se reservará el derecho de presentar la obra en su XVI edición.7.- Las obras deberán presentarse por triplicado, acompañadas de la plica, dirigidas a la Concejalía de Cultura de la ciudad donde resida el autor en los casos de los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla, Rivas Vaciamadrid o a la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (C/ Ricardo de la Vega, 18. 28028 Madrid).8.- El plazo de presentación concluye el 15 de septiembre de 2010 y el fallo se hará público en la clausura del XV Festival Internacional Madrid Sur.9.- El fallo será inapelable y los participantes aceptan las decisiones que, en la interpretación de las presentes bases o en su ejecución, adopte la dirección del Festival Madrid Sur.10.- La organización se compromete a la devolución de las obras mientras se solicite en los dos meses siguientes a la conclusión del Festival.En Madrid, a 17 de mayo de 2010Más información: Oficina del Festival 91 355 58 67

CONFERENCIA

Víctor García: Una estética con máquinas, fuera del tiempo y del espacio. Profesor Juan Carlos Malcún.

Interesantísima conferencia sobre uno de los mas destacados teatristas del siglo XX. Si bien arrancó media hora tarde (puntualmente no estaba ni la mama), y el comienzo fue mas bien algo pedorro, el señor Malcún (tal vez el único docente que vale la pena en la facultad de teatro, y considerado más que nada como un viejo borracho entre los estudiantes de dicho antro, lo que habla del nivel de decadencia del estudiantado de estos tiempos) dejo con ganas de más a una escasa pero cautivada platea. Esperamos que las conferencias y los trabajos de este profesor tengan más continuidad ya que me atrevo a señalar que son imprescindibles.
Nota: El señor Malcún expresó el deseo de arrancar con espirituoso copetín, pero la organización se hizo la desentendida. Gravísimo error que esperamos que no se repita en las esperadísimas próximas conferencias. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

4ª MUESTRA NACIONAL de la CIUDAD de LA BANDA
“LA BANDA LA MUESTRA… TEATRO”

Del 26 al 29 de agosto de 2009

Quiénes Somos:

El ATELIER CULTURAL es una ONG sin fines de lucro creada por artistas de todas las disciplinas en julio de 1979, única en su género en la provincia, y está ubicada en la ciudad de La Banda, a 10 Km. de la capital de Santiago del Estero por ende es la segunda en importancia de la provincia. Cuenta con más de 120.000 habitantes y es reconocida como la “Cuna de poetas y Cantores”. El evento más importante de la ciudad, es la Fiesta de los Carabajal (dinastía folclórica de la provincia) que congrega multitudes (más de 100.000 personas) en el mes de agosto, en el fin de semana largo por el 17 de agosto. Después vienen los festejos de la ciudad desde el 1º al 16 que culmina con la gran fiesta de cumple.
En ese contexto, se ideó para la semana de la Banda en el año 2007 la 1º Muestra Interprovincial de Teatro denominada "La Banda, La Muestra.... Teatro" con el propósito de traer elencos teatrales a modo de sumar propuestas alternativas a las ya programadas con entrada libre y gratuita para el público asistente.
La iniciativa fue aceptada y auspiciada totalmente por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Banda.
Bajo la premisa que el arte es un derecho social que el estado debe garantizar en cuanto producción y circulación nos proponemos como objetivo:

Generar un espacio alternativo desde la actividad teatral para el goce de la población bandeña, especialmente para los sectores más desfavorecidos social y culturalmente.

Organiza:
Atelier Cultural Banda – Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Banda.

Auspicia:
Municipalidad de la Ciudad de La Banda.

Propuesta:

La convocatoria va dirigida a grupos de teatro de todos los géneros (teatro para niños, adultos, títeres, teatro danza, murgas, unipersonales, teatro por la identidad, etc.).
Se privilegiará en la selección, temáticas que tengan que ver con el Bicentenario de la Patria.

A cargo de la organización:

:
Alojamiento por el tiempo que permanezca cada participante durante los días que dure la muestra, con cobertura de seguro (accidentes personales) dentro de las instalaciones donde se hospedarán.
Desayuno, almuerzo y cena.
El pago de hasta 6 (seis) boletos (incluido director ó un asistente técnico). En caso de unipersonal se cubrirá hasta 2 (dos) boletos (actor y director o asistente técnico) ida y vuelta para los integrantes del elenco que figuren en la ficha técnica original. En el caso de residir en la provincia de Bs. As. Sólo se reconocerá el boleto desde Retiro – La Banda y viceversa.
Traslado a todos los eventos programados por la Muestra.
Cachet mínimo a convenir entre la organización y el grupo en caso de ser aceptada la propuesta[1].
Podrán participar además de las sub-sedes en diferentes localidades de la provincia.
La comisión organizadora determinarán los días, y horarios en que se llevarán a cabo las funciones de cada Grupo.
Opcional: Asociarse a nuestra institución, sin cuota de inscripción, sólo abonarán 40 pesos anuales, gozando de todos los beneficios estatutarios.

La organización no cubre:

Traslado de escenografía y demás equipos técnicos que vaya por fuera de los pasajes.
Dietas especiales, salvo por prescripción médica.
Robos o extravíos de elementos personales. Por ello, en el momento de la actuación deberán entregar los mismos, a la gente de la organización.

Requisitos:

Enviar hasta el 14 de agosto video de la producción en formato DVD (grabado con cámara fija y sin editar), autorización de argentores, planta de luces original y alternativa, ya que, algunas puestas se realizarán en escuelas y centros barriales, se requiere además que sean de fácil montaje escénico y puesta de luces elemental. Ficha técnica, certificación de un organismo oficial (municipal, provincial y/o nacional) que acredite existencia del grupo y curriculum vitae del mismo a la siguiente dirección: Dorrego 141 Código Postal 4.300, La Banda, Santiago del Estero.
Los participantes deberán acreditar su presencia (totalidad de los integrantes del elenco) al menos 24Hs anterior a su presentación, ya que la organización no se hace cargo del traslado de personas que llegaran por separado del grupo.
Los grupos deberán designar un delegado que los represente ante la Comisión Organizadora de la Muestra, esta será la persona en quien se centralizara toda información, siendo además responsables de cualquier circunstancia o incumplimiento que surgiera ante la Comisión Organizadora y la Municipalidad de La Banda o terceras personas.
El elenco deberá adaptarse a las comodidades y disponibilidad de los diferentes espacio donde se representaran las obras, para lo cual una vez seleccionados se le enviara fotos, plano y dimensiones de los mismos.
El solo envío del material postulándose para la selección como participante de la 4 º Muestra Nacional de Teatro “La Banda, La Muestra… Teatro” 2010, implica la total aceptación y conocimiento de las condiciones establecidas para la misma.

La Comisión Organizadora de La Muestra Nacional se reserva el Derecho de realizar cambios que considere necesarios para un mejor desarrollo de la misma.

El material recibido quedará en el archivo de La Muestra de Teatro y no podrá ser reclamado posteriormente.

Una vez realizada la selección se les comunicará vía mail para formalizar convenio.


Por último: nuestra dirección del blog es http://labandademacondo.blogspot.com/ donde pueden ver las novedades y aparecerán, oportunamente, los ya confirmados. Finalmente, nos gustaría saber por dónde les llegó la info.
Gracias por comunicarse con nosotros y seguimos en contacto.

Para mayor información, los interesados deben escribir a los siguientes correos:
bandasumaj@argentina.com
puntocerouno@gmail.com

Desde ya muchas gracias.


Por Comisión Organizadora:

Norma Garay.
Coordinadora General.
4º Edición de “La Banda, La Muestra…Teatro”

Se agradece la difusión de este evento.

[1] En caso que el grupo resida a más de (1100) mil doscientos Km. de la ciudad de La Banda deberán optar por el cachet a convenir o el costeo de traslado, queda exceptuada de esta norma, los unipersonales.

NO VAYAS A LLORAR - TEATRO DE VIENTO Y AGUA

Actúa: Maribel Barrios.
Dirección: Boris Villar.

Monólogo basado en el éxodo de balseros cubanos a la Florida y pasajes de la biografía migratoria de la actriz Maribel Barrios, el espectáculo no logra atrapar precisamente por su argumento sino por el despliegue de su actriz que logra dejar pasmado a más de uno. La actriz arranca con todo, luego la modorra se enseñorea de la sala para pasar a un casi final impactante que lamentablemente se diluye en un final pedorrín. El trabajo corporal fue de una perfección pocas veces presenciada por estos lares, por lo que fue lamentable la escasa cantidad de público que asistió al evento.
El planteamiento escenográfico es notable por un lado (magistral utilización de pocos elementos, iluminación más que notable), mientras que por otro, y nos referimos al uso de proyecciones cae, en el esteticismo vacuo y da rienda suelta a la sensiblería ñoña.
Nota: la obra forma parte del 6º Festival Víctor García, evento noble y notable. Sin embargo tirón de orejas para la organización: al ser el 6º se ha de suponer que se podrían ir puliendo ciertas imperfecciones, como ser mayor puntualidad en los espectáculos (“No vayas a llorar” estaba programada para las 22:30 ¡y arrancó luego de las 23:00!) y mejor tino en relación con el precio de la entrada (¡$ 20! Y al ser mas de 10 obras para ver ¡más de $200, si quiero presenciar todo!) Deberían haber previsto la venta de un paquete de entradas o algo así y os aseguro que la afluencia de público habría de ser otra. Amén de que al tratarse de un festival podrían haber repartido deliciosos copetines, en este caso ron y cubanitos. - MIGUEL

CONVOCATORIA

3º Encuentro Latinoamericano de Teatro Jovern - Venado Tuerto.

Cierre: 30 de agosto de 20102010 AÑO del BICENTENARIOLa Municipalidad de Venado Tuerto a través de la Dirección de Cultura y junto a grupos de teatro locales, convocan a elencos de teatro de Latinoamérica a participar del evento a desarrollarse en la ciudad de Venado Tuerto - Provincia de Santa Fe - República Argentina, los días 8 – 9 y 10 de Octubre de 2010, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los jóvenes actores de Latinoamérica, vinculados a éste ámbito de la expresión artística. Este evento no tiene carácter competitivo.1) Podrán participar todos aquellos que posean un espectáculo destinado al público joven, no excluyendo aquellas propuestas para todo público, en los rubros Teatro, Teatro Danza, Teatro Callejero, Pantomima, Unipersonales y otros.2) La inscripción inicia el 1 de Abril y finaliza el día 30 de Agosto de 2010, teniendo en cuenta la fecha del matasellos del correo.3) Los elencos deberán estar integrados en un 50 %, como mínimo, con actores menores de 30 años.4) Los elencos designarán a una persona mayor de edad, quien se hará responsable ante la organización, de toda emisión – recepción de la información necesaria, antes y durante el evento.5) Los elencos serán preseleccionados por un Jurado, que dará a conocer su elección a partir del día 6 de Septiembre de 2010.6) Los Grupos seleccionados tendrán la obligación de presentar su espectáculo el día y a la hora designada por la Comisión Organizadora del evento.7) La Organización se hará cargo de las estadías, (desde las 8 hs. del día 8 hasta las 10 hs. del día 10), almuerzo y cena de los elencos durante el lapso que dure el evento. Las delegaciones se comprometen a entregar el lugar de alojamiento en idénticas condiciones en que lo recibieron, haciéndose cargo en caso de daños ocasionados. Se solicita a los participantes traer ropa de cama. La cantidad de plazas cubiertas por la organización es de hasta 10 integrantes por grupo, incluidos actores, un técnico y un director.8) Cada elenco percibirá un caché simbólico de: 500 pesos, para los grupos de Argentina y de 1000 pesos para grupos provenientes del exterior, mas la recaudación de la función para ambos casos, cuya entrada es gratuita y libre con modalidad “a la gorra”.9) El traslado de los elencos, escenografía y utilería, a la ciudad de Venado Tuerto, correrá por cuenta de cada Grupo participante, tanto de ida como de regreso al lugar de origen.10) Los elencos tendrán la posibilidad de realizar más de una función en la ciudad sede o en localidades vecinas, previo acuerdo de los organizadores y el grupo.11) Para ser considerados inscriptos al evento deberán completar las fichas técnicas y personales adjuntas a este reglamento y enviar video de la obra a cámara fija y sin editar.12) La Comisión Organizadora se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a este reglamento.13) La sola inscripción al 3ER ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE TEATRO JÓVEN - VENADO TUERTO 2010, se tomará como plena conformidad y conocimiento de las condiciones establecidas por los organizadores.FICHA DE INSCRIPCIÓNNombre del Grupo, lugar de origen:Titulo de la obra, nombre y apellido del autor, duración de la obra:Autorización de ARGENTORES (o entidad similar del País) que administra o autoriza el derecho de autor.Nombre y Apellido - DNI responsable del grupo.Material periodístico sobre la obra.Registro de la obra en DVD o CD o VCD a cámara fija y sin editar.Nombre y apellido - DNI - Fecha de nacimiento - Teléfono y/o correo electrónico de todos los integrantes del elenco y su rol en el espectáculo.FICHA TÉCNICAÁmbito escénico (tipo de escenario/sala)Iluminación: (tipo de luminaria y diseño de la planta)Sonido.La escenografía y, en caso de efectos especiales, deberán ser aportadas por el grupo.IMPORTANTE. Todo lo solicitado por los organizadores podrá ser enviado por correo electrónico a culturavenadotuerto@hotmail.com y por correo postal a Dirección de Cultura Municipalidad de Venado Tuerto, Belgrano 843, CP (2600) Venado Tuerto – Provincia de Santa Fe – República Argentina. – Consultas: Tel. 03462-436380 03465 15521043

QUIERO

QUIERO – SUVASTATEATRO

Actúan: Ernesto Ardiles, Claudina Leguizamón, Analía Di Nubila Salerno, Sergio Chazareta.

Dirección: César Romero.

Asistencia de dirección: ¿Javier Lazarte?, Jaime Sorucco.

Diseño de Iluminación: César Dominguez.

Diseño Gráfico: Ángel Abregú.

Tres fraternos turistas irrumpen en un hostel telúrico para hacer de las suyas, ignorando que la estadía y el encargado del lugar afectarán profundamente sus existencias. Con ciertas reminiscencias a la película (no al libro) “Teorema” de Pasolini el espectáculo tiene sus méritos mas que nada por la potencia actoral de sus integrantes. Si bien se recurre al denominado estallido actoral, éste afortunadamente no cae en el exceso. Y algunos textos son de una potencia antológica.
El señor Romero, notoriamente influenciado por hierbas y mejunjes ilegales, apuesta nuevamente por el caos y la noche en desmedro de una narratividad mas asequibles a un público ramplón, y cae en la graficación musical pedestre y pedorra, a pesar del logradísimo intermedio musical de la señorita Di Nubila Salerno.
El diseño lumínico es más que interesante, dándole al espectáculo una multiplicidad de matices y sensaciones que, aún bordeando el nefasto esteticismo vacuo , logra atrapar.
El diseño gráfico nos prefigura eficazmente a lo que nos enfrentaremos, aunque consideramos que otra textura del papel (¿tal vez algo más rustico o ajado?) habría potenciado muchísimo más la intención.
Nota 1: Debido al monólogo proscénico del Sr. Ardiles, no recomendamos sentarse en la primera fila. No digas que no te avisé.
Nota 2: Antes de ingresar a la sala se le convidó al público un confortable mate cocido, faltaron los bizcochos y las masitas. Que no vuelva a pasar. - MIGUEL

CONVOCATORIA

7º Encuentro de Teatro Zigzag.

Cierre: 10 de septiembre de 2010Riobamba, Ecuador. Del 26 al 28 de octubre de 2010CONVOCATORIAANTECEDENTEEl Encuentro de Teatro ZIG ZAG, se lo viene realizando en la ciudad de Riobamba en Ecuador durante 6 años es un espacio para vivificar las artes escénicas en Latinoamérica, este evento lo realizamos trabajadores del teatro local comprometidos con el mundo mágico del escenario, Es el encuentro de energías múltiples creadoras, innovadoras, en donde ejercemos el ritual para el cual fuimos convocados, permitimos que se posesionen las emociones los fantasmas de nuestros caminares los apus , huacas lo abstracto de un mundo real olvidado por el común transeúnte, l Se realiza en agradecimiento a la pachamama. FUNDAMENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓNEl festival de teatro ZIG ZAG nace en Riobamba, ante la necesidad de espacios para la representación escénica en la ciudad convocando a los creadores locales luego para convertirse en una instancia de diálogo, con el propósito de intercambiar, vincular, difundir, promover y desarrollar el teatro.OBJETIVO GENERALCompartir el hecho teatral y las experiencias escénicas de los nuevos creadores para que teatreros y público, construyamos una sociedad integral OBJETIVOS ESPECÍFICOS-Intercambio y muestra de obras entre teatristas del Ecuador y de otras nacionalidades -Formación de público PROPUESTA GENERAL Y REQUISITOS BÁSICOS1.- El 7mo Encuentro de Teatro ZIG ZAG –RIOBAMBA ECUADOR 2010, se desarrollará en Riobamba del 26 al 28 de Octubre del 2010 y su sede principal será el teatro Alfonso Chávez Jara de la casa de la cultura núcleo de Chimborazo los colegíos de la ciudad y comunidades de Chimborazo.2.- Los Grupos participantes realizarán dos presentaciones una en la sede principal, y la otra en espacios no convencionales.3.- priorizaremos propuestas que evidencien la búsqueda y experimentación con distintos lenguajes escénicos.4.- El tiempo de duración de las obras no debe ser mayor de 45 min.5.- Cada grupo podrá constar hasta de 6 integrantes incluyendo al técnico(a).6.- Los grupos deberán aportar la escenografía, vestuarios y todos los accesorios de la puesta en escena; tratando de que sean muy versátiles para su transportación. 7.- los grupos se hospedarán sitios designados por los organizadores, la alimentación tendrá lugar en los espacios cercanos al salón principal del festival 8.- Los grupos locales, nacionales e internacionales tendrán transportación desde sólo dentro de la ciudad de Riobamba; correspondiendo asumir a cada grupo o solista los gastos de traslado ida y regreso, hacia su respectiva ciudad y/o país.9.- La fecha límite para recibir esta información será el día 10 de septiembre del año en curso, tanto para grupos locales, nacionales e internacionales.10.- Los grupos interesados deberán llenar y enviar la ficha técnica. Así mismo, remitirán material indispensable para la elaboración del programa de mano del Encuentro, esto es: fotografías de la obra (no de ensayos) en formato jpg, notas de prensa, comentarios y críticas de la obra, vídeo DVD (de la obra sin editar) al correo: luarbatul@yahoo.es www.culturaenlinea.com blos.culturaencuador.org (escenaenrio) Teléfonos 2960 219 EXT 6 2944987, 08514161711.- Las presentaciones serán a partir de las 10h00. En las mañanas y 19hoo en la sala Alfonso Chávez Jara.12.- Este 7mo festival de teatro “ZIGZAG” Ecuador, tiene el patrocinio de la casa de la cultura ecuatoriana núcleo de Chimborazo y la convoca el grupo de teatro “TEKCH”. 13.- Cualquier asunto relacionado con la organización y estadía de los grupos lo resolverá la coordinación del festival “ZIGZAG”

Presentación de "El títere aplicado a la educación"

En un abarrotadísimo subsuelo del centro cultural Rougés, la legendaria María Teresa Montaldo presentó “El títere aplicado a la educación”, libro que, dado que estamos muy atareados con la magna obra del hermano del miedo, habremos de reseñar mas adelante. Los presentes fueron la crema de la crema cultural de este rincón del planeta, por lo que no ha de extrañarnos la ausencia de gran parte de los integrantes de la comunidad teatral. Una semblanza de Javier Villafañe, arengas contra la situación cultural imperante, una interesantísima obra titeretil, y lo más esperado: un copetín de primerísimo nivel fueron parte de tan magno acontecimiento. - MIGUEL.

CONVOCATORIA

CASTING
Para telefilm histórico
Con producción de Canal 7 la televisión publica, Encuentro, 100 bares, INCAA y la Provincia de Tucumán.

BUSCAMOS:

Con y sin experiencia para cubrir distintos roles

· Hombres y Mujeres de 18 a 60 años
· Niños (varones) de 7 a 10 años

Los mismos presentarse los días:
Martes 22 de 9hs. a 14hs. y de 17 hs a 19 hs
Miércoles 23 de 9 hs. a 19 hs.
Jueves 24 de 9 hs. a 19hs.
En el Ente De Cultura De Tucumán, San Martín 251, San Miguel de Tucumán.

LAS SANGUIJUELAS - SKARLATA

Autor: Oscar Abelenda
Dirección general y puesta en escena: Guillermo Tobchi
Reporte por orden de aparición: Maga Mender, Luis Gomez, Andrea Meone, Roly Reyes.
Escenografía: Grupo Skarlata
Iluminación y sonido: Oscar Juarez
Efectos especiales: Roberto Ortega
Asistente de dirección: Patricia Molina

Espectáculo cuyo argumento remite a “El brujo postergado” de Borges y “El amigo fiel” de Wilde en un ambiente de burguesía local. El texto abunda en ñoñerías tales como remarcación de intenciones, perogrulladas, graficaciones, y lugares comunes de cuño fascista, dejando mal parada a la solidaridad, tan escasa en estos apocalípticos y agitanados tiempos.
La escenografía es correcta y cotidiana,sin lugar para simbolismos
El ritmo escénico está medio descalabrado, con momentos de atroz tedio y picos de emoción catárquica.
La musicalización es pedorra y los efectos especiales son de tal magnitud que pasaron desapercibidos para este escriba.
Las actuaciones arrancan a los tropezones, pero con el transcurso del tiempo van alcanzando tal excelencia, al punto de que la platea queda atrapada por las peripecias de los personajes. Roly Reyes (no confundir con el maestroli) está nominado a la mejor actuación del año. – MIGUEL, THE BOY OF YOUR DREAMS.

CONVOCATORIA

Entepola Chile.

Bases disponibles desde el 1º de mayoENTEPOLA Festival Internacional de Teatro Comunitario celebra 25 años de existencia.La version de Aniversario se realizarà del 20 al 29 de enero 2011,en la Comuna en Santiago de Chile y Regiones del paìs.Este año se suma a las celebraciones los ENTEPOLA reconocidos por nuestra organizacion ,que se realizan en Jujuy-Argentina; Colatina -Brasil, Guayaquil-Ecuador.El personaje homenajeado serà el destacado actor,director y dramaturgo Arìstides Vargas.Se seleccionaràn los mejores 30 montajes teatrales de Iberoamèrica,de compañìas que tengan una relevante trayectorìa en el Teatro Comunitario.Las Bases se pubicràn a partir del 1 de mayo en el Sitio: www.entepola.clDavid Musa Ureta Director Teatro La Carreta Producciones E.I.R.L.ENTEPOLA (Festival Internacional de Teatro Comunitario)569-95347419 (Móvil) 562.895-2687 (Of.)www.entepola.clwww.entepola-chile.blogspot.comEntepola Chile en facebook

CONVOCATORIA

1° Concurso Internacional de Dramaturgia "Teatro Incluido".

Cierre: 31 de julio de 2010La Fundación Cultura Frontal convoca a los autores teatrales a participar del 1º Concurso Internacional de Dramaturgia “Teatro incluido”.Planteamos a los dramaturgos contemporáneos un desafío: dirigir su mirada poética en función de un problema social, a los efectos de reflexionar y producir opinión desde la creación artística.La convocatoria está destinada a obras de teatro, cuyo eje temático o conceptual este centrado en el término “inclusión”. BASES Y REGLAMENTO1 - REQUISITOS QUE DEBEN CUMPLIR LAS OBRASa) originarse o relacionarse con el eje propuesto,b) dicha relación queda sujeta a la creatividad del autor. Sin embargo, el autor deberá fundamentar por escrito esta zona de conjunción, y la misma será considerada junto a la obra en el momento de la selección,c) podrán presentarse textos previamente escritos por el autor que se ajusten a los márgenes de esta convocatoria o materiales originados y desarrollados a partir de la misma,d) no hay restricciones máximas ni mínimas en cuanto a la cantidad de páginas a utilizar,e) cada autor podrá presentar una sola obra,f) podrán participar argentinos nativos o extranjeros.g) Las obras presentadas deberán ser originales (no adaptaciones), inéditas, no estrenadas, no haber sido premiadas anteriormente, ni escenificadas con anterioridad en ningún país, ni tampoco podrán estar participando en procesos de selección de ningún otro concurso durante el periodo de tiempo comprendido desde el comienzo de la fase de selección hasta el fallo de premiación de este concurso.2 – RECEPCIÓNa) La convocatoria se abrirá el 18 de abril y concluirá el 31 de julio de 2010.b) En el caso de que se reciban obras con posteridad al 31 de julio, se tendrá en cuenta la fecha del matasellos del correo para verificar su validez.c) Los originales se enviarán por correo a:Fundación Cultura Frontal.Tagle 2532 PB “A”. (C1425EEB)Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina3- FORMA DE PRESENTACIÓNa) Las obras deberán estar impresas por quintuplicado (cinco copias) en hoja A4, con páginas numeradas, fuente Arial 10, interlineado sencillo, bajo seudónimo y presentarse dentro de un sobre cerrado. En dicho sobre se adjuntarán:1) un sobre blanco tipo carta en cuyo exterior constará el título de la Obra, y en su interior una hoja A4 con el seudónimo elegido y los siguientes datos personales:4 – EL JURADOa) La Fundación Cultura Frontal y el Jurado verificarán las condiciones de admisibilidad, pudiendo dejar fuera de concurso las presentaciones que no cumplan con todos los requisitos explicitados.b) el Jurado (seleccionado por Fundación Cultura Frontal) estará compuesto por personalidades del quehacer teatral, representantes de instituciones relacionadas con la inclusión social y la propia Fundación, cuya integración se dará a conocer contemporáneamente con el resultado del Concurso.c) El Jurado producirá su dictamen en el mes de octubre de 2010.5 – SELECCIÓN Y PREMIOSa) El jurado seleccionará tres (3) obras:- 1er PREMIO - $ 4.000 - Premio otorgado por: Fundación Cultura Frontal. Diploma y participación en Ciclo de Teatro leído.- 2do PREMIO – Premio entregado por el INADI - Diploma y participación en Ciclo de Teatro leído.- 3er PREMIO – Premio otorgado por UNICEF - Diploma y participación en Ciclo de Teatro leído.El premio CULTURA FRONTAL se otorgará a aquella obra que, a criterio del jurado y cumpliendo con el marco conceptual arriba descripto, sea merecedora del primer premio del presente concurso.El premio INADI se otorgará a aquella obra que además de cumplir con los requisitos del marco conceptual del presente concurso, se destaque por la singularidad en el abordaje del tema relacionado con la discriminación.El premio UNICEF se otorgará a aquella obra que además de cumplir con los requisitos del marco conceptual del presente concurso, se destaque por el abordaje del tema de la inclusión relacionado con la niñez y la adolescencia.Asimismo el Jurado podrá seleccionar hasta cuatro (4) obras más, las cuales recibirán un diploma y participarán en el ciclo de Teatro leído que realizará la Fundación en el mes de noviembre de 2010.b) Los premios en dinero efectivo no podrán ser compartidos ni declarados desiertos.c) El jurado se expedirá en el mes de octubre del corriente año y el fallo será inapelable.d) Los participantes podrán conocer a los ganadores a través de la página web de la Fundación.e) Los originales de las obras que no resulten seleccionadas no serán devueltos a sus autores y serán destruidos 30 días después de la emisión del fallo del concurso.f) Las obras seleccionadas formarán parte de un Ciclo de Teatro leído que se realizará en el mes de Noviembre de 2010 o cuando la Fundación lo disponga.g) Los autores seleccionados deberán autorizar, por medio de Argentores, a los productores designados oportunamente por la organización del ciclo, a representar sus obras con carácter de exclusividad, por el periodo de 1 (un) año o 12 funciones, lo que ocurra primero, percibiendo como arancel el 10% de la recaudación total de boletería, en concepto de derecho de autor.Dicha autorización deberá hacerse efectiva en las fechas que la producción así lo indique.h) Al participar en esta convocatoria, los ganadores aceptarán de antemano suscribir el contrato de publicación de sus obras, en caso de que esto sea decidido por la Fundación.i) El premio recibido será considerado como pago de derecho de publicación.j) El jurado y la Fundación Cultura Frontal serán los encargados de resolver cualquier situación o conflicto que se presente, no previsto en las presentes bases. Las decisiones que adopten estos cuerpos serán inapelables.k) La participación en el presente concurso importa de pleno derecho el conocimiento y aceptación de sus Bases y Reglamento.l) Se recomienda a los autores la inscripción de sus obras en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual. La Fundación no asume responsabilidad alguna por las obras no inscriptas, ni por la recepción de las eventualmente remitidas.cultura@fundacionculturafrontal.orghttp://fundacionculturafrontal.blogspot.com(54 11) 4803-9863Tagle 2532 PB "A" (C1425EEB)Ciudad Autónoma de Buenos AiresRepública Argentina

CONVOCATORIA

FesTeNiños

Ya está en marcha la convocatoria para la 12va Edición de FES.TE.NIÑOS (Festival de Teatro para Niños) que se realizará en la Sala Teatro del Obispado y en el Teatro Municipal de la localidad de Río Gallegos, provincia de Santa Cruz (Argentina) entre los días 13 y 15 de agosto del corriente año.Año a año este Festival ha ido creciendo e instalándose en la agenda cultural de nuestra localidad, siendo esperado con ansias por niños, jóvenes y también padres, dada la variedad y calidad de las obras que se presentan.Los interesados podrán solicitar las bases y formularios de inscripción a la Asociación Teatral ETISAC., domiciliada en Avenida Sureda 128. Río Gallegos, Provincia de Santa Cruz. CP 9400. Teléfono: 02966-426276, o al e-mail: etisac@yahoo.com.ar Muchas gracias!!!!

LOS PASANTES - CLUB CONCERT

Actuación: Damián Carabajal, Diego Ledezma.
Diseño de los dispositivos escénicos: Arq. Salvador Ingrao.
Realización escenográfica: Esteba Hernandez, Miguel Ponce, Christian Pedersoli.
Voces en off: Diego Ledezma, Damián Carabajal y Natalia Daona.
Edición musical: Exequiel Frías.
Iluminación: Christian Pedersoli.
Maquillaje: Reneé Ahalli.
Prensa y difusión: Silvina Schliserman.
Asistencia Técnica y de Dirección: Natalia Daona.
Dramaturgia y Dirección Gral.: Manuel Villarrubia Norri.
Producción Gral. : Club Concert.

Tal vez la obra más anticapitalista que hayamos presenciado. Tal vez a primera impresión se la puede acusar de cierta ñoñez y de choreo a San Genet, pero indudablemente encierra una potente invitación a la reflexión. Porque ese choreo pude funcionar no sólo como picardía o guiño, sino como declaración de principios sobre el asunto “propiedad privada” y porque esa noñez bien puede ser una voz de alarma sobre la transformación deformante de un hecho teatral en mera mercancía. Nótese la ambigüedad. Éste tal vez sea el mayor “defecto” del espectáculo, que vacila tomar posición, ya que si bien es festejable la caída del sistema luego debemos saber que la perra que lo parió entró nuevamente en celo. Pero esto no parece perturbar al ambiguo Villarrubia, quien continúa mas cerca del vacuo Jarman (por el hedonismo gratuito) que del diseccionador Fassbinder (y apostamos nuestros calzones a que si Don Manuel aborda a este autor le significará un punto de quiebre (y eso que no nos queremos imaginar lo que pasaría con un combo Syberberg – Villarubia Norri)).Logrados dispositivos escénicos que potencian el poder simbólico del entorno laboral. La escenografía tal vez podría ser más cuidada, para potenciar lo anterior. La musicalización llega a aturdir mas que las infernales vuvuzelas, aunque contribuye al entorno opresivo del ambiente). La iluminación contribuye armonicamente. El maquillaje hace parecer a los actores como travestis viejos. Quién esto escribe se dirigió e espectar el evento con ánimo de odiar, al no ser seleccionado por la prueba del grupo, pero debió tragarse la furia al encontrarse con dos notables actuaciones. El señor Ledezma tiene un manejo vocal excelente, y excelentemente aprovechado por la situación callcenterística, mientras que el señor Carabajal hace gala de una soltura corporal envidiable y unos cambios personajísticos casi impecables. Hubiese sido muy loable que en el jolgorio final se aprovechase para invitar al público a un gratificante copetín. – MIGUEL, EL VENGADOR DEL FUTORO.

CONVOCATORIA

COMUNICADO DE PRENSA / BECAS NACIONALES PARA PROYECTOS GRUPALES - AÑO 2010


La Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán informa que el Fondo Nacional de las Artes convoca al concurso de becas grupales para ser cumplidas en nuestro país con el objeto de apoyar y promover los proyectos colectivos de creación, investigación, gestión y coordinación de hechos artísticos, capacitación y perfeccionamiento de grupos de artistas, escritores, realizadores y artesanos, en las disciplinas: Artes Plásticas – Arquitectura, Medios Audiovisuales – Fotografía, Música, Teatro y Danza, Expresiones Folklóricas – Artesanías, Letras y Pensamiento.

Las becas se otorgan para proyectos de: creación, investigación, gestión y coordinación de hechos artísticos, capacitación y perfeccionamiento.

El retiro de formularios e inscripción se realiza hasta el 11 de junio de 2010 en la sede del Fondo Nacional de las Artes, Alsina 673, 6º piso, Capital Federal, C.P. 1087. Las solicitudes también podrán retirarse en las Subsecretarías de Cultura de las provincias como asimismo podrán ser utilizados los formularios que aparecen en la página web de la Institución: http://www.fnartes.gov.ar/.

CONCIERTO DE LA ORQUESTA Y CORO ESTABLES

OBRAS DE TCHAIKOVSKI: Cantata de coronación, Concierto para violín y Orquesta en Re Mayor, Opus 35.
Solista Mtro. : Massimo Quarta (violinista)
Director del Coro: Mtro. Ricardo Sbrocco
Dirección General: Mtro. Jeff Manookian

Quien esto escribe fue muy orondo al Teatro San Martín a disfrutar de una velada prometedora, cuando con sorpresa y frustración se dio con que el teatro estaba cerrado y no había nadie que informase sobre lo sucedido. Esperamos que situaciones como estas no se repita nunca más. Mucha gente se quedó con ganas de pasar un buen rato e indignada ante la falta de respuesta. No pudiendo con su genio, quien esto escribe se dirigió al casino con tres hermosas damas, donde se enteró que el sábado 19 en ese simpático antro de la perdición se realizará un recital de los legendarios Iracundos. Esperemos que no sea una vana ilusión. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

5º Encuentro de Teatro de Humor Breve.

Cierre: 31 de julio de 2010
La Red Iberoamericana de Artes Escénicas -Región Centro - Argentina, el Centro Cultural Teatro Fray Mocho y Los Cuatro colectivo teatral convocan al: 5to. ENCUENTRO DE TEATRO DE HUMOR BREVE “FRAY MOCHO” 2010 “EL HUMOR DEL BICENTENARIO”10 Autores, 10 Directores
Se convoca a autores y directores para el 5to. Encuentro de Teatro de Humor Breve “EL HUMOR DEL BICENTENARIO” a realizarse los días 3-4 y 5 de Diciembre de 2010 en el Centro Cultural Teatro FRAY MOCHO de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
BASES Y CONDICIONES
1. Los organizadoresEste encuentro está organizado por la Red Iberoamericana de Artes Escénicas (R.I.D.A.E.) – Región Centro,el Centro Cultural Teatro Fray Mocho y Los Cuatro colectivo teatral.
2. Objetivos- Estimular el intercambio entre autores, directores y actores de distintas regiones de nuestro país.- Brindar un espacio de encuentro a los participantes compartiendo el proceso creativo de cada una de las obras representadas.- Seleccionar las obras que formarán parte del Ciclo de Teatro de Humor Fray Mocho – 2011.
3. Fecha de realización:El encuentro se llevará a cabo los días viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de Diciembre de 2010.
4. Participantes:Diez (10) autores y diez (10) directores de todo el país.
5. InscripciónHasta el 31 de Julio de 2010 inclusive, en el Centro Cultural Teatro Fray Mocho, Pte. Perón 3644 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires – CP 1198 por vía postal o personalmente.
a) Autores: Deberán presentar dos (2) copias en hojas A4 encarpetado el texto de la obra y una copia en registro digital (CD ó DVD), recibo de registro de Argentores o propiedad intelectual y ficha personal incluyendo nombre real, DNI, dirección postal, teléfono, y dirección de e-mail.
b) Directores: Deberán presentar en sobre cerrado dos copias de antecedentes curriculares y ficha personales; nombre y apellido, DNI, dirección postal, teléfono y dirección de e-mail.Dicho material no será devuelto e ingresará a la biblioteca del teatro.
6. Selección de autores y directoresa) Se seleccionarán diez (10) obras breves con una duración mínima de veinte (20) minutos y una máxima de treinta (30) minutos.
Deben ser obras de humor considerando la estructura escenográfica de fácil armado (mínima escenografía corpórea o teatro de cámara).
No se aceptarán unipersonales ni monólogos.
Estará dirigida a público adulto.
b). Se seleccionarán diez (10) directores los cuáles convocaran a su propio elenco .
c). Las diez (10) obras seleccionadas por un comité de lectura serán sorteadas entre los diez (10) directores seleccionados, los cuáles tendrán hasta 48 horas para aceptar o no la misma.
El sorteo se realizará en la sede del teatro Fray Mocho,en fecha y horario a designar,con la presencia de los directores y autores seleccionados.La selección de obras y directores será informada el día 7 de Agosto de 2010.7. Lugar de representación Las representaciones se realizaran en la sede de la Red Iberoamericana de Artes Escénicas (R.I.D.A.E.) - Región Centro – Argentina; Teatro Fray Mocho, Pte. Perón 3644 – CABA.Las mismas serán sorteadas en días y horarios un mes antes de la realización del Encuentro con la presencia de los participantes. La organización se reserva el derecho a cambiar los días y horarios sorteados si fuera necesario para el óptimo desarrollo de las jornadas.8. TécnicaLa iluminación, sonido y parte técnica será provista y estará cargo del Teatro Fray Mocho.9. Información General- La organización no se responsabiliza de traslados, viáticos, estadías, alimentación ni movilidad de escenografías de ningún participante del Encuentro.- Durante el proceso creativo se realizarán charlas de intercambio entre los elencos y los autores con el objetivo de compartir experiencias y fomentar la amistad y la camaradería . - Los autores podrán presentarse también para dirigir pero en ningún caso podrán hacerlo con su propia obra.- El martes 7 de Diciembre de 2010 a las 21 .00 hs se realizará una ceremonia con un ágape en dónde el jurado dará a conocer las obras que formarán parte de la temporada 2011 del teatro.Se entregarán los diplomas correspondientes a todos y cada uno de los participantes,como así también a las menciones especiales en los rubros actriz/actor y dirección - De la recaudación total de los tres días será distribuido (previo descuento del porcentaje de Argentores) el 50% en partes iguales entre todos los elencos. El 50% restante será para la producción del Encuentro, para cubrir gastos de difusión, prensa, afiches y organización.POR EL SOLO HECHO DE PARTICIPAR, LOS AUTORES Y/O DIRECTORES ACEPTAN LAS CONDICIONES QUE FIGURAN EN ESTE REGLAMENTONOTA: LOS AUTORES QUE NO TENGAN REGISTRADA SU OBRA PODRÁN HACERLO UNA VEZ QUE SEAN SELECCIONADOS. ESTE ENCUENTRO ES DE CARÁCTER NACIONAL EL 5to. ENCUENTRO SE REALIZARA EN LA SEDE CENTRAL DE LA RED IBEROAMERICANA DE ARTES ESCÉNICAS REGIÓN CENTRO – Argentina --Centro Cultural Teatro FRAY MOCHO Sala declarada de Interés Cultural y Social por la Legislatura PorteñaTte. Gral. Juan Domingo Perón 3644-TEL: 4865-9835 - Ciudad Autónoma de Bs. As.e-mail: teatrohumorbreve@ yahoo.com. ar www.ridaecentroargentina.blogspot.com/www.fotolog.com/ridaecentro/

MONOTONÍA (VICEVERSA) - TEODORA CIEGA CANÍBAL

Actúan: María del Carmen Cortés, Alejandro Garay, Leandro Ortega, María Dolores Robles, César Romero, Carolina Sal.
Dramaturgia y dirección: Diego Bernachi.
Invitado/a en esta función: María Belén Aguirre.

Muestrario de relacionamientos entre los integrantes de una comunidad conventillesca donde el hacinamiento y la miseria intentan estetizarse, en un ambiente de pálida promiscuidad y situaciones diversas en las que prima la violencia. Hasta hay quienes dicen que se trata de una suerte de “La verdadera historia de Antonio” o “La omisión de la familia Coleman”, pasada por un tamiz Garcíalorquiano. Pero dejemos murmurar a los imbéciles y nos aboquemos a otras cuestiones. Más que en textos de García Lorca, este espectáculo está basado en subtextos de dicho autor, así que seguramente hará las delicias de los admiradores del fusilado granadino, quienes se entusiasmarán con una especie de traslación de ciertas partes del universo garcíalorquiano a un entorno mas terruñesco, o tucumano, si se quiere. En la función que nos tocó espectar la invitada de la noche fue María Belén Aguirre, quien en una surte de monólogo me hizo temer que nos hubiesen choreado el principio de “La reinvención del amor”, la magna obra que nuestro querido y cobarde Fredrir Terzi no se anima a dirigir; pero por fortuna se trataba de una semblanza sobre “El Banquete” del divino Platón. Esto no fue más que una especie de apertura de ceremonia, ya que lamentablemente la actriz no volvió a aparecer, excepto, claro está para los aplausos. La musicalización adecuada sigue siendo tema pendiente en las concepciones bernachianas en la puesta escénica; y sigue repitiéndose una especie de graficación casi ñoñesca de situaciones y climas propios de este grupo, que hacen oscilar al espectáculo entre momentos sublimes y toscos. Si bien las actuaciones son algo desparejas, se mantiene un mínimo de calidad y sobresale Romero en un desempeño casi demiúrgico. Pregunta para el futuro: ¿Cuándo dejará de lado este grupo a García Lorca y abordará a O'Neill?Nuevamente para reír y pensar. – MIGUEL.

CONVOCATORIA

4º Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2010.

Cierre: 30 de julio de 20109 al 15 de octubre de 2010. Cochabamba-Bolivia.El Grupo A PUERTA CERRADA Teatro-Danza, convocan al Cuarto Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano ENITI 2010 bajo las siguientes bases. 1. OBJETIVOEl Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano 2010, busca establecer un espacio de diálogo intercultural a través de la expresión teatral, un espacio para compartir, aprender y reflexionar sobre la realidad sociocultural de los pueblos indígenas, naciones y culturas existentes en nuestro país e Iberoamérica.2. LUGAR Y FECHA DEL ENCUENTRO El Cuarto Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano ENITI 2010, se realizará de 9 al 15 de octubre de 2010. Teniendo como cede y escenario central la población de Villa Tunari, ubicada en el trópico Cochabambino.3. SOBRE LAS CONDICIONES DE PARTICIPACIONPodrán participar todos aquellos grupos nacionales o extranjeros con un número no mayor a 5 participantes, incluyendo la persona responsable, director/a del grupo. Los Grupos interesados deberán remitir la información de sus trabajos: Grabación de la obra (formato DVD o VCD), libreto de la obra, ficha técnica y fotografías hasta el 30 de julio de 2010 fecha a partir de la cual se entregarán las invitaciones oficiales.Todos los grupos participantes deben prever su llegada a la ciudad de Cochabamba el 8 de octubre, para posteriormente poder viajar a la población de Villa Tunari, distante a 160 km. de la ciudad de Cochabamba . Todos los grupos comprometen su participación los siete días del encuentro en el municipio de Villa Tunari.En la mañana del 9 de octubre se realizará una conferencia de prensa y una murga, para lo cual los grupos deben prever atuendos e instrumentos pertinentes. Cada grupo se compromete al menos a dos presentaciones en el marco del Encuentro, pudiendo optar con una presentación para niños o para todo público. Los grupos invitados deben contar con la predisposición para realizar presentaciones en espacios alternativos.El tiempo de duración de los espectáculos, no debe exceder los 50 minutos.Los espacios de presentación son escenarios alternativos (Coliseo, Colegios u otros), contarán con luces y sonido básicos, por lo que se requiere de montajes técnicamente sencillos y adaptables. 4. SOBRE EL FINANCIAMIENTO, ALOJAMIENTO Y ESTADÍAEl Encuentro se responsabiliza de los costos de transporte de los grupos Nacionales y Extranjeros desde la ciudad de Cochabamba hasta el Municipio de Villa Tunari y viceversa. Asimismo, el Encuentro se hará cargo de los costos de Alimentación y alojamiento de los grupos participantes e invitados durante el desarrollo del Encuentro. 5. CONTACTOSAlfonso Rivera Barja, (591) 76949657Javier Campos Navarro, (591) 77495895Emma Reyes Morón, (591) 77957997 Ana María Oroz, (591) 77957838- E mail:Ø apc_danza_teatro@hotmail.comØ j_camposnavarro@yahoo.comØ alfonso_apc@yahoo.es

MARATHON

Autoría: Ricardo Monti

Actuan: Pompeyo Audivert, Luis Campos, Verónica Cosse, Patricia Durán, Marcelo Fiorentino, María Fiorentino, Irene Goldszer, Iride Mockert, Montenegro, Ivan Moschner, Pepe Novoa, Sebastián Richard, Lucía Rosso, Martín Slipak

Diseño de vestuario: Daniela Taiana

Diseño de escenografía: Tito Egurza

Diseño de luces: José Luis Fioruccio

Multimedia: Tito Egurza

Musicalización: Carmen Baliero

Música original: Carmen Baliero

Asistencia de dirección: Silvina Rodriguez

Coreografía: Camila Villamil

Dirección: Villanueva Cosse

Pálida versión del sobrevalodarísimo texto de Monti. Y encima de que dura como dos horas, la puesta es ñoña y plagada de estereotipos y lugares comunes. Y para mayor indignación, la escenografía no es la del espectáculo, o sea que el público tucumano fue estafado nuevamente. Y no vengan con que debido a falta de presupuesto, ya que el espectáculo cuenta con el apoyo gubernamental y vaya uno a saber de quien más. ¿Cómo analizar un espectáculo que es el pálido reflejo de lo que en realidad es? ¿Dónde hemos de quejarnos y exigir nuestros derechos? ¿Cuándo cesará esta picardía nefasta? ¿Nadie piensa en los niños? – MIGUEL.

CONVOCATORIA

1º Festival de Teatro Kitsch y Bizarro (Para obras de Dudosa Calidad y Buen Gusto).
Cierre: 31 de mayo de 2010La Bodega del Teatro y La Compañía Teatral La Catalana.Auspicia: CARCAJADAFestival Internacional de Humor17 – 18 – 24 – 25 y 31 de Julio de 2010CONVOCATORIA:- Se convoca a todos los elencos y Compañías de la República Argentina, con obras teatrales de cualquier tipo, género y tema, que se encuadren en la descripción del título del Festival: “Primer Festival de Teatro Kistch y Bizarro (para obras de dudosa calidad y buen gusto)”.BASES:- El “Primer Festival de Teatro Kistch y Bizarro (para obras de dudosa calidad y buen gusto)” se llevará a cabo los días 17, 18, 24, 25, 31 de julio de 2010; en LA BODEGA DEL TEATRO, en el Partido de Vicente López - Provincia de Buenos Aires.- Se seleccionarán la cantidad de obras necesarias para el armado de la programación del Festival, a criterio de la Producción del Festival y de Carcajada Producciones. Además se seleccionarán una cantidad a determinar que tendrán carácter de suplentes.- Las obras (incluídos unipersonales) no deberán exceder un máximo de 40 minutos de duración- Siendo este Festival de Producción absolutamente independiente y no contando con subvención alguna, los elencos no recibirán gastos de viáticos ni cachet. La Producción del Festival se hará cargo de la difusión del Evento.INSCRIPCION- Los interesados deberán adelantar por e-mail a labodegadelteatro@gmail.com la siguiente información:• Título de la obra, argumento, autoría (respectiva autorización) y duración de la misma. En caso de ser creación colectiva, aclararlo.• Curriculum, nombre y procedencia del elenco.• Ficha técnica consignado espacio y necesidades técnicas (sonido , iluminación, etc)• Antecedentes de la obra (si existieran notas y críticas periodísticas, etc)• Designar un responsable del grupo, mayor de edad con dirección postal, teléfono, e-mail, que tendrá la responsabilidad de la totalidad del grupo y la facultad de representar al mismo frente a la Producción del Festival.- Además los interesados deberán enviar por CORREO POSTAL un registro de la totalidad de obra en DVD, CD o VCD a cámara fija y sin editar, a la siguiente dirección:At. Producción La Bodega del TeatroDíaz Velez 2577 (B1636EEW)Olivos – Provincia de Buenos Arires- Toda la documentación recibida quedará en propiedad de la Producción del Festival y tendrá carácter de inscripción.El cierre de inscripción será el 31 de mayo de 2010La Producción del Festival comunicará vía e-mail la participación de cada Grupo a partir del 21 de junio de 2010.Los interesados podrán solicitar mayor información, via mail, o dejando sus consultas en el blog de La Bodega del Teatro.Producción General:Compañía Teatral La CatalanaDirección General:Rodi Bernardez - Alejandro Pollabodegadelteatro@gmail.com

POOR RHON KOHN CEHRT

Discípulos de M.
Actúan: Ángel Abregú; Federico Terzi Ahualli; Juliana González; Patricio Gómez de la Torre.
Dirección: Patricio Gómez de la Torre.

Espectáculo de varieté fonomimesca en el que suceden diversas situaciones cuasi humorísticas en diversos cuadros, y que funciona a la manera de teatro incidental para reuniones copetinescas. Si bien en general priman la imprecisión técnica, hay un par de cuadros bastante llevaderos (No diremos cuales para mantener la sorpresa del espectador). Se destacan la señorita González y el señor Gómez de la Torre y por extraño que parezca en este evento nuestro querido Federico Terzi no se trasviste. Con un par de ajustes el espectáculo sería mas gratificante: jugar con el público y hacerle ganar premios; aprovechar muchísimo más el contraste entre el raquitismo del señor Abregú y la obesidad mórbida del señor Terzi; mayor protagonismo del Cirilo y mejor utilización del elemento femenino. Para reír y pensar (¿!).

NOTA IMPORTANTE: Dada la maléfica ignorancia del señor Figueroa, se atribuye a este grupo la pronta reposición de la más grande obra teatral de los últimos tiempos. Esperamos que tenga la decencia de admitir y solucionar el yerro. - MIGUEL.

CONVOCATORIA

II Festival de Teatro Independiente Doscientos Argentina.
Cierre: 30 de Junio de 2010Del 14 al 17 de Octubre de 2010El Galpón [Espacio cultural] - San Jorge (Santa Fe)El Galpón [Espacio cultural] tiene el agrado de invitar a elencos, grupos y cooperativas teatrales de Argentina que realicen: Teatro para niños, adultos, de títeres, experimental, unipersonal, de calle, etc, a participar del II Festival de Teatro Independiente “Doscientos Argentina”.SOBRE EL FESTIVALEn Octubre del 2009, El Galpón [Espacio cultural], sala de teatro independiente de la ciudad de San Jorge, Santa Fe, Argentina, realizó su primer festival de teatro independiente, contando con la presencia de grupos distintas provincias y ciudades de Argentina.Durante el evento se realizaron funciones de artes escénicas, talleres y clínicas. Este año se proyecta realizar mesas de crítica (devolución y opinión sobre las obras representadas entre los participantes, críticos e investigadores), talleres internos y para la comunidad.OBJETIVOS DEL FESTIVALSus objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones escénicas, actividad pedagógica e intercambios culturales. Formando a un público ávido de consumo cultural y con capacidad crítica para valorar el quehacer de los artistas y los gestores culturales. Acercar espectáculos de calidad que presenten propuestas innovadoras y propiciar el intercambio entre grupos y artistas nacionales e internacionales.Es propuesta de El Galpón [Espacio cultural] plantear el Teatro como herramienta pedagógica y de intercambio y socialización, haciendo especial hincapié en la cordial atención a los grupos visitantes y el ofrecimiento de espacios de intercambio.BASES DE LA CONVOCATORIA Y CONDICIONES DE PARTICIPACIONPara sostener el carácter de encuentro e intercambio, es el deseo de la organización que todos los artistas participantes asistan a las diferentes actividades dentro del festival, como muestra de profesionalismo, respeto e interés por el trabajo de sus compañeros.El Galpón [Espacio cultural] ofrecerá a los grupos, artistas, curadores yo críticos invitados, lo siguiente:-Hospedaje y alimentación durante los días del evento (hasta 6 integrantes por grupo, incluído director y operador técnico. Ej: 4 actores, 1 Director y 1 operador Técnico)-Traslado desde la terminal de ómnibus de San Jorge hasta la sede del evento, durante los días del festival.-Servicio de emergencias médicas durante los días del festival.-Diploma, carpeta de prensa, afiches y materiales de difusión para cada integrante del elenco-Un cachet de $ 600 (Seiscientos pesos) por grupo, por participación en el Festival. -Entradas gratuitas a todas las actividades del Festival.-La Organización del Festival no corre con gastos de transporte desde el lugar de origen o seguro de escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas.La Organización requiere:-Buena disposición para colaborar con la organización del Festival-Presentación en tiempo y forma de toda la documentación requerida para la selecciónSE SELECCIONARAN-Espectáculos infantiles y para público adulto (quedando incluídas las propuestas de teatro de títeres, marionetas, etc)-Talleres y conferencias, a ser brindados a los asistentes al Festival y/o al público en general.-Las obras deberán ser adaptables a espacios no convencionales (calle, plazas, salones de usos múltiples de escuelas, etc) y a condiciones técnicas (luces y sonido) mínimas.-Las obras elegidas deberán tener un tiempo mínimo de 40 minutos de duración y un máximo de 90 minutos.-Serán elegidos 4 (cuatro) espectáculos de adultos y 2 (dos) infantilesDOCUMENTACION REQUERIDA PARA LA SELECCIÓNDeberán presentar por correo postal o mail:-Ficha Técnica (Completar todos los datos)a)Nombre de la compañía o grupob)Nombre del director del espectáculoc)Nombre de la obrad)Documento que acredite derechos de autor (escaneado)e)Duración de la obraf)Nombre del autorg)Integrantes (Nombre y apellido; Tipo y nº de documento ; Rol que desempeña en el grupo)h)Síntesis de la obra (no más de 10 renglones)i)Señalar rubro del espectáculo (títeres, circo, teatro-danza, etc) y público al que va dirigidoj)Nombre completo del responsable legal de la compañía o grupo (con DNI, del mismo, dirección completa, teléfono y mail) Esta persona será quien tratará con la organización del Festival para acordar detalles de organizaciónk)Tiempo de armado y desarmado de la escenografíal)Carta de compromiso de participación del elenco en el II Festival de Teatro Independiente, a realizarse del 14 al 18 de Octubre de 2010 en San Jorge, provincia de Santa Fe, Argentina. Consignar aquí nombre del espectáculo, conferencia o taller, nombre del grupo y procedenciam)Fotos del espectáculo (Digitalizadas)n)Necesidades técnicas (planta de luces, sonido, etc)o)Material fílmico del espectáculo (DVD, link o dirección en donde pueda ser visualizado)PARA CUALQUIER INFORMACION, DIRIGIRSE A NUESTRA PAGINA WEB: www.elgalpondesanjorge.com.arEva Perón 1932CP: 2451 –San Jorge (Santa Fe)Cel: 03406-15428442

JULIA

Actuan: Julieta Sangenis

Objetos: Facundo Oliva

Fotografía: Horacio D´Oliveira

Diseño gráfico: Horacio D´Oliveira

Asistencia general: Karina Ungherini

Dirección: Viviana Perea

Pesadillesca versión unipersonalista de Señorita Julia de Strindberg en el que Julia nos da testimonio de los hechos acontecidos durante cierta noche de San Juan. Casi a la manera de Ballard en “Respuestas a un cuestionario”, mediante indicios sutiles y no tanto se nos va presentando la tragedia que envuelve a la protagonista y a los espectadores; confundiendo la muerte y el ensueño. Y es precisamente por esto, y no por la pedorrez de la música utilizada, que el ambiente pesadillesco se vuelve cada vez mas opresivo y más pesadillesco.
La señorita Julieta arranca su oficio con más vicios que virtudes, pero promediando el espectáculo se carga con una vibrante energía que por momentos sacude a los espectadores y logra conmoverlos. Si esa energía es transmitida a la primera parte, dentro de unas cuantas funciones seguro nos encontraremos con una de las mejores actuaciones del año.
La escenografía puede parecer una rascada, pero es acorde con el ambiente de decadencia en el que se enmarca la situación.
De la música mejor no hablemos y de la sonorización haremos notar que podría estar mas aprovechada si en vez de musicalizar el ambiente exteriormente se lo hubiese hecho interiormente (la bandasonorización de los espectáculos teatrales en esta parte del mundo se caracteriza por su estrechez conceptual)
Este espectáculo tiene la virtud de reflexionar y hacernos reflexionar no sólo sobre la fragilidad de nuestras relaciones sino sobre las posibilidades de especulación escénica, por lo que no es recomendable para aquellos que desean pasar un buen rato disfrutando de homenaje a nefastas banditas como las de los pimpinelas.
NOTA: Debido a las características del espectáculo es sumamente lamentable que se desaproveche el elemento fiestasanjuanesca y no se repartan deliciosos copetines y espirituosas bebidas entre los esforzados espectadores a los que les cuesta cada vez más presenciar teatro. - MIGUEL